Madly Review

السيناريو والحوار: ست قصص ورابط غير ثابت

يتكون السيناريو من ست قصص قصيرة تتناول الحب والرغبة والوحدة والعلاقات والبحث عن القرب من الآخر. المشكلة أن الفيلم لا يملك دائمًا رابطًا موضوعيًا قويًا يجعلها أجزاء متكاملة من تجربة واحدة. وهنا تظهر المفارقة: بعض القصص تستطيع الوقوف بمفردها بشكل جيد جدًا، لكن الانتقال بينها يجعل الفيلم متفاوت المستوى والنبرة.

لدينا قصص درامية وأخرى أكثر غرابة وتجريبًا. بعضها يعتمد على المشاعر والعلاقات، وبعضها يذهب إلى الرغبة والجنس والاندفاع. لذلك فالتجربة ليست متماسكة تمامًا، لكنها ليست بلا قيمة. بالنسبة لي، أفضل ما يستطيع Madly فعله هو أن يتركنا أمام ستة أشكال مختلفة للحب بدل أن يقدم تعريفًا واحدًا له.

Clean Shaven: أقوى القصص وأكثرها اكتمالًا

أقوى القصص هنا هي Clean Shaven، وهي أيضًا الأكثر قوة اجتماعيًا وإنسانيًا. أرخانا امرأة متزوجة تعيش داخل علاقة يفرض فيها الزوج سلطة واضحة، بينما تقضي وقتًا قريبًا من جارها المراهق ألوين، الذي ينجذب إليها ويكشف لها جانبًا مختلفًا من الرغبة والجسد. لا تعتمد القصة على العلاقة وحدها، بل على الطريقة التي تبدأ بها أرخانا في النظر إلى نفسها.

تخدم تفاصيل الشقة هذا المعنى؛ فالشرفة التي تشبه القفص تجعل الشخصية موجودة لكي تُرى، لكن من دون استقلال حقيقي. فكرة بصرية واضحة وفعالة لا تحتاج إلى شرح طويل. والأداء من أبرز نقاط القوة، خصوصًا راديكا أبتي. لا تُقدَّم الشخصية بطريقة صاخبة، بل من خلال الهدوء والتردد والخوف، ما يجعل تحولها أكثر إقناعًا.

الأهم أن القصة لا تجعل الرغبة عنصرًا مثيرًا فحسب، بل تستخدمها للكشف عن امرأة بدأت تدرك أنها عاشت طويلًا وهي تراقب نفسها من خلال نظرة الآخرين إليها. لهذا تبقى Clean Shaven أكثر القصص اكتمالًا وتأثيرًا، والأكثر بقاءً في الذاكرة.

Afterbirth: داخل عقل أم شابة

في Afterbirth تنتقل ميا واشيكوفسكا إلى منطقة مختلفة. تتابع القصة أمًا شابة بعد الولادة، تحب طفلها لكنها تبدو غير مستعدة نفسيًا وعمليًا للأمومة. من هنا يدخل الجزء عالمها الداخلي بدل الاعتماد على السرد التقليدي. أقوى ما فيه أسلوبه البصري: نسبة الصورة ٤:٣ والمونتاج القائم على المقابلة بين صور مختلفة يجعلاننا نشعر بأننا داخل عقل الشخصية.

هناك لحظات غريبة ومقلقة، والتناقض بينها وبين المواقف الخفيفة يمنح الجزء شخصيته. لكن الأسلوب يبدو أحيانًا متكلفًا أكثر مما ينبغي. الفكرة موجودة والصورة قوية، غير أن العمل يهتم في بعض اللحظات بإظهار طريقته أكثر من دفع القصة إلى الأمام. ومع ذلك يظل دليلًا على حس واشيكوفسكا البصري، حتى لو لم تنجح جميع اختياراتها بالقدر نفسه.

Dance Dance Dance: تأثير مباشر ينقصه الهدوء

تعود Dance Dance Dance إلى الدراما المباشرة. يحاول ريو المراهق الاقتراب من صديقه فيواجه ردًا قاسيًا، ثم يخبر والديه بحقيقته، فينتهي به الأمر خارج المنزل ويجد مأوى للمشردين لا تنتهي فيه مشكلاته. تحمل القصة موقفًا إنسانيًا واضحًا، لكنها أقل دقة في التعامل معه مقارنة بـClean Shaven.

يمنح سيباستيان سيلفا الجزء طاقة وحركة، لكن الحيوية لا تعني دائمًا وجود دقة أو هدوء كافيين. بعض اللحظات مباشرة أكثر مما ينبغي، وكأن الفيلم يريد أثرًا عاطفيًا سريعًا بدل السماح للمشاعر بالتطور. لذلك تؤثر الفكرة، بينما يبدو تنفيذها أقل نضجًا.

Love of Love: جرأة بصرية وتأثير عاطفي محدود

مع Love of Love يقدم سيون سونو واحدًا من أغرب أجزاء الفيلم وأكثرها جرأة. يدخل مساحة مختلفة من العلاقات والرغبة، ويستخدم الألوان والأسلوب البصري لتقديم عالم أقرب إلى الخيال من الواقع. لكن الجرأة وحدها لا تصنع تجربة قوية. هناك أفكار بصرية كثيرة ومواقف تستهدف الصدمة أو الفكاهة، فيما يظل أثرها النهائي محدودًا بالنسبة لي.

يمتلك الجزء شخصية بصرية واضحة، لكنه لا يترك الأثر العاطفي الذي تتركه القصص الأقوى. يعرف كيف يجعلنا ننظر، لكنه لا ينجح دائمًا في جعلنا نشعر.

The Love of My Life: علاقة تتفكك ببطء

تعود The Love of My Life إلى الجانب العاطفي. يجلس رجل وامرأة في مقهى بينما تهتز علاقتهما، ثم تكشف ذكريات الماضي والحمل كيف تغيرت مشاعرهما. يعتمد الجزء على النبرة أكثر من الأحداث. الكاميرا غير المستقرة قليلًا، وضوء المدينة الذهبي، والتنقل بين اللحظات تجعل العلاقة تتفكك أمامنا ببطء.

ينجح غايل غارسيا برنال في تجنب تحويل انهيار العلاقة إلى ميلودراما كبيرة. تأتي المشاعر من التفاصيل الصغيرة ومن تغير نظرة الشخصين إلى بعضهما. تعتمد القصة على الأسلوب أكثر من الحبكة، فلا تبلغ قوة بناء Clean Shaven، لكنها تحمل إحساسًا حقيقيًا باللحظة التي تتحول فيها الأشياء التي أحببناها في الآخر إلى مصدر للضيق.

I Do: صورة جميلة تبحث عن حكاية أكمل

آخر القصص هي I Do من إخراج ناتاشا خان. تقترب نورا من يوم زفافها وهي متوترة، ثم تقابل شخصًا مهمًا من ماضيها يمنحها فرصة لإعادة النظر في حالتها النفسية. الجزء جميل بصريًا وأداؤه مناسب، لكنه يبدو أحيانًا كفيديو موسيقي طويل أكثر من كونه قصة مكتملة.

لا يتحول الغموض دائمًا إلى عمق، وحتى رمز الخيول البرية الذي يحاول منح القصة بعدًا شعوريًا لا يبدو جديدًا بما يكفي. ومع ذلك يترك الجزء انطباعًا بصريًا جيدًا، وهو ما يناسب فيلمًا يعطي للصورة والمزاج مساحة كبيرة.

ستة مخرجين وستة أصوات مختلفة

من الأشياء المثيرة في Madly أن كل مخرج يأتي بصوت مختلف. هناك فرق واضح بين الدراما في Clean Shaven، والتجريب في Afterbirth، والطاقة المباشرة في Dance Dance Dance، والخيال البصري في Love of Love، والنبرة العاطفية في The Love of My Life، وطريقة I Do القريبة من الفيديو الموسيقي. يمنح ذلك الفيلم تنوعًا حقيقيًا، لكنه يجعل الأجزاء تبدو أحيانًا كأفلام قصيرة وُضعت بجوار بعضها لا كفيلم واحد متماسك.

حتى الافتتاحية بأضواء النيون ولقطات الراقصات القديمات تبدو أكثر اهتمامًا بالشكل من علاقتها بما يأتي بعدها. وفي المقابل، يعمل مونتاج بداية كل قصة وتحديد مكانها بشكل أفضل، لأنه يمنح كل جزء هويته.

هل ينجح الفيلم في الحديث عن الحب؟

أرى Madly أكثر إثارة للاهتمام كفكرة من كونه تجربة متساوية المستوى. لا يقدم الحب باعتباره شيئًا جميلًا فقط؛ قد يكون رغبة أو وحدة أو خوفًا أو هوسًا أو اختناقًا أو محاولة للعثور على الذات من خلال شخص آخر. لكن ليست كل قصة قادرة على ترجمة هذه الأفكار بالقوة نفسها. بعضها يتعامل مع المشاعر بصدق وهدوء، وبعضها يعتمد على الجرأة أو الصورة أكثر من العمق.

ربما يكون بعض هذا التفاوت جزءًا من طبيعة الفكرة نفسها، فالحب ليس تجربة واحدة، ومن الطبيعي ألا تتشابه القصص الست. المشكلة ليست في اختلافها، بل في أن الرابط بينها لا يكون قويًا دائمًا بما يكفي.

نقاط القوة والضعف

أقوى ما في Madly تنوعه ووجود بعض القصص مرتفعة المستوى، خصوصًا Clean Shaven. الأداء قوي في أكثر من جزء، وهناك اهتمام واضح بالصورة والموسيقى والمزاج البصري. أما أكبر مشكلة فهي عدم تساوي مستوى القصص وغياب الترابط الموضوعي القوي بينها؛ بعض الأجزاء تهتم بالأسلوب أو الجرأة أكثر من بناء تأثير عاطفي حقيقي.