المراجعة
السيناريو يختار إجابته
أهم قرار يتخذه المسلسل يتعلق بتقديم ليزي بوردن. بدل أن يترك سؤال قتل والدها وزوجته مفتوحًا، كما في القضية التاريخية التي انتهت بتبرئتها، يختار أن يجعلها القاتلة فعلًا. هكذا لا نتابع لغزًا نبحث عن حله، بل نرى امرأة تبدو محاصرة داخل منزل خانق وهي تتحول تدريجيًا إلى شخص قادر على ارتكاب عنف شديد.
يجعل هذا الاختيار الدراما أوضح، لكنه يضعف جانب الجريمة الحقيقية. يأتي جزء كبير من جاذبية قضية ليزي التاريخية من غياب إجابة نهائية عن هوية القاتل. يتخلى المسلسل عن ذلك الغموض مبكرًا ويستبدله بسؤال آخر: ما الذي قد يدفع نسخته من ليزي إلى القتل؟
تحوّل ليزي وحدود التعاطف معها
تحمل إيلا بيتي أصعب أدوار المسلسل؛ عليها تقديم ليزي كشخصية ضعيفة وغريبة اجتماعيًا وعاطفية، وفي الوقت نفسه مخيفة عندما يظهر جانبها العنيف. لا تتحول فجأة إلى قاتلة، بل يبني المسلسل تغيرها على إحساسها الدائم بأنها غير مرغوبة: آبي قاسية معها، وأندرو بعيد عنها، وهي عاجزة عن إيجاد مكان طبيعي لها داخل المجتمع.
ثم تدخل بريدجت سوليفان حياتها وتمنحها شيئًا نادرًا: شخصًا يستمع إليها ويعاملها باعتبارها إنسانة تستحق الاهتمام. لكن الكتابة تخاطر حين تبذل جهدًا كبيرًا لجعلنا نفهم ليزي، حتى تكاد ظروفها تصبح تفسيرًا مريحًا لجرائمها. فهم الدافع شيء، وتحويل المحيطين بها إلى أشرار كي يبدو عنفها شبه حتمي شيء آخر. لا يحافظ المسلسل دائمًا على المسافة بينهما.
بريدجت: الحب والتأثير والخطر
بريدجت أكثر إثارة للاهتمام من مجرد خادمة جديدة. تتمتع باستقلال وثقة، ويتحول تقاربها المتزايد مع ليزي إلى علاقة عاطفية. والأهم أن المسلسل يمنحها تأثيرًا خطيرًا على قرارات ليزي، وصولًا إلى تشجيعها على التخلص من والديها كي تهرب من حياتها الحالية.
لذلك لا تختزل علاقتهما في قصة حب؛ هناك عاطفة وتأثير نفسي ومصلحة وخوف، فضلًا عن جريمة ستغير حياة الشخصيتين. اختزالها في الرومانسية وحدها يفوّت التوتر الذي يمنح مشاهدهما قوتها.
باثوري مرآة لليزي
لا تؤدي فيكي كريبس دور بريدجت وحدها، بل تظهر أيضًا بدور إليزابيث باثوري في خط تاريخي آخر. تقدّم بريدجت قصتها إلى ليزي، التي تبدأ في رؤية أوجه تشابه مع حياتها. تصبح باثوري مرآة نفسية لها، لا مجرد شخصية تاريخية منفصلة.
الفكرة قوية، لكن تنفيذها يصبح مباشرًا أكثر من اللازم أحيانًا. يكرر المسلسل كيف تنتقل حكايات العنف بين النساء، وكيف يمكن لمن عشن داخل أنظمة قاسية أن يصبحن مصدرًا للعنف بدورهن. الرابط مثير للاهتمام، لكنه لا يحتاج إلى الشرح بهذه الصراحة في كل مرة.
الجريمة الأولى تغيّر كل شيء
قبل مقتل أندرو وآبي، تتعرض بريدجت للإساءة على يد بيرثا مانشستر، فتقرر ليزي قتلها. تتحول الجريمة إلى اختبار للعلاقة: تدخل المرأتان الموقف معًا، لكن بريدجت تتجمد عندما يبدأ العنف الحقيقي، بينما تواصل ليزي.
ليست الفكرة المشتركة دليلًا على امتلاك القدرة نفسها على تنفيذها. تثبت اللحظة أن ليزي ليست مجرد شخص يدفعه الآخرون؛ هي تتخذ قراراتها بنفسها. وهذا يعقّد المحاولة السابقة لتفسير عنفها من خلال قسوة المحيطين بها.
أندرو وآبي: منزل صُنع لخدمة الدراما
من أكبر تحفظاتي الطريقة شديدة القسوة التي يقدم بها المسلسل أندرو وآبي بوردن. تبدو آبي محتقرة لليزي باستمرار تقريبًا، بينما يظهر أندرو باردًا وأنانيًا وبعيدًا عن ابنتيه. الغرض واضح: جعل البيت خانقًا حتى نفهم رغبة ليزي في الهرب.
لكن هذه الصورة الدرامية لا ينبغي التعامل معها بوصفها وصفًا تاريخيًا مثبتًا للأسرة. يعيد المسلسل تشكيل شخصيات عاشت بالفعل وفق احتياجات حكايته، وتظل الدوافع التي يمنحها لها تفسيرات درامية. قد يكون هذا مقبولًا في الخيال التاريخي، لكن استخدام الأسماء والقضية الحقيقيتين يجعل توضيح الفرق ضروريًا للمشاهد.
القتل ثم تمثيل البراءة
عندما تصل الحكاية إلى الرابع من أغسطس عام ١٨٩٢، لا تترك مساحة للتأويل: تقتل ليزي في المسلسل آبي أولًا ثم أندرو. نرى تنظيف المكان وصناعة الأعذار ومحاولة التخلص من الأدلة. تمثل هذه الأحداث الذروة التي بُنيت لها الدراما، لكن ما يليها أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لي من القتل نفسه.
على ليزي الآن أن تؤدي دور المرأة البريئة أمام الشرطة والمجتمع والمحكمة. ينتقل الصراع من العنف الجسدي إلى الخداع والتحكم في المظهر. هنا يعثر المسلسل على سؤال أشد حدة: أي رواية سيصدقها الآخرون؟
نانس أونيل والمحاكمة كمسرح
يضيف دخول الممثلة نانس أونيل فكرة ذكية. فهي تدرك داخل المسلسل أن القضية لن تتشكل فقط بما حدث داخل المنزل، بل بالطريقة التي ستظهر بها ليزي أمام الآخرين. تساعدها في تعلم كيف تنظر، ومتى تبدو خائفة، ومتى تظهر ضعيفة.
تصبح قاعة المحكمة مسرحًا بطريقة غير مباشرة. لا تدافع ليزي عن نفسها بالكلمات فقط؛ إنها تقدم نسخة من شخصيتها. يستخدم المسلسل هذا الأداء ليسأل كيف تؤثر الصورة العامة في فهم المجتمع للحقيقة.
شكوك إيما
لا تحظى إيما بمساحة الشخصيات الرئيسية، لكنها تصبح مهمة قرب النهاية. في البداية لا تقتنع تمامًا ببراءة شقيقتها، ثم يتغير موقفها أثناء المحاكمة. يربط المسلسل ذلك مباشرة بالطريقة التي تعلمت بها ليزي تقديم نفسها أمام الجميع.
أتفهم من يرى ذلك مبالغًا فيه؛ فهو يمنح التأثير العاطفي وزنًا كبيرًا في مسار المحاكمة. لكنه يخدم اهتمام العمل بالأداء والانطباعات والمسافة بين الصورة المقنعة والحقيقة المثبتة.
ثلاثة أزمنة ومقارنة طموحة
لا يقتصر العمل على عام ١٨٩٢. يعود خط إليزابيث باثوري قرونًا إلى الماضي، ويأخذنا خط أيلين وورنوس إلى فترة أخرى في أواخر القرن العشرين. من خلال ربط ثلاث نساء من أزمنة مختلفة، يناقش المسلسل العنف وكيف ينظر المجتمع إلى المرأة التي ترتكبه.
ينجح هذا الطموح أحيانًا بصورة جيدة جدًا، لكن العمل يحاول في لحظات أخرى قول أشياء كثيرة معًا. قضية ليزي وحدها تكفي لمسلسل كامل. تمنح الخطوط الإضافية الحكاية طبقات جديدة، لكنها تسحب بعض التركيز من البيت وعلاقتها ببريدجت والتحقيق.
أيلين وورنوس ومصير مختلف
ظهور أيلين وورنوس بأداء سارة بولسون ليس مجرد ظهور جانبي. يستخدمها المسلسل للمقارنة بين معاملة القانون والمجتمع لنساء ارتكبن العنف في أزمنة مختلفة. تُعجب أيلين بليزي بوصفها امرأة أفلتت من العقاب، بينما كان مصيرها هي مختلفًا تمامًا.
تظل المقارنة من أكثر أفكار الموسم إثارة للنقاش، لكنها تُشرح أحيانًا بإلحاح زائد. لو ترك المسلسل للمشاهد مساحة أكبر كي يصل إليها بنفسه، ربما كانت أشد تأثيرًا.
الأداءات تحمل الموسم
الأداءات من أهم نقاط قوة الموسم. تحمل إيلا بيتي شخصية يصعب التعامل معها، ويجب أن تظل إنسانية حتى عندما يكشف العمل قدرتها على ارتكاب جرائم عنيفة. تمنح فيكي كريبس بريدجت حضورًا قويًا، ثم تضيف طبقة أخرى في خط باثوري.
يقدم تشارلي هونام أندرو بصورة منفرة ومتعمدة صُممت بوضوح لخدمة رؤية المسلسل. وتجسد ريبيكا هول آبي بقسوة شديدة، وإن دفعها النص أحيانًا إلى صورة أحادية أكثر مما أحب. ويمنح حضور بولسون خط أيلين وزنًا رغم ابتعاده عن القصة الأساسية.
الحقيقة التاريخية في مواجهة الاختراع الدرامي
إذا شاهدنا The Lizzie Borden Story كدراما مستوحاة من قضية تاريخية، فهناك الكثير مما يستحق الإعجاب: شخصيات مثيرة، وأداء قوي، وربط طموح بين أزمنة مختلفة. لكن من ينتظر إعادة بناء دقيقة لقضية بوردن سيواجه مشكلة كبيرة.
يعيد المسلسل تخيّل عناصر أساسية من القضية التاريخية، بينها العلاقات داخل الأسرة ودوافع الشخصيات وأحداث محيطة بالجريمة. لذلك أراه أقرب إلى دراما تخيلية تستخدم أسماء وأحداثًا تاريخية، لا إلى وثيقة تثبت ما حدث فعلًا. إجابته القاطعة عن القاتل تخص الحكاية التي اختار سردها.
البناء: متى تساعد الخطوط الجانبية ومتى تشتت
يمنع الانتقال بين ليزي وبريدجت وباثوري وأيلين قصة المحاكمة من أن تصبح متوقعة بالكامل، ويمنح الموسم تنوعًا. لكن الابتعاد طويلًا عن خط ليزي يكلّفه جزءًا من زخمه؛ فأفضل مادة درامية موجودة أصلًا داخل منزل بوردن ثم في التحقيق الذي يليه.
تعمل الأزمنة الأخرى بصورة أفضل حين تكون انعكاسات قصيرة للقصة الأساسية، لا حين تنافسها على الاهتمام. أبرز مكامن القوة هي ليزي وأداء إيلا بيتي وعلاقتها المعقدة ببريدجت والسؤال عمّن يسيطر على الرواية العامة بعد الجريمة. أما مواطن الضعف فتشمل تغييرات واسعة للوقائع، وقسوة مبالغًا فيها لدى أفراد الأسرة، وتفاوت قوة الخطوط الإضافية، وشرح بعض الأفكار أكثر مما يلزم.
الخلاصة
الخلاصة
في الختام، ينجح الموسم أكثر كدراما نفسية سوداء وأقل بوصفه إعادة بناء لجريمة حقيقية. يملك مجموعة قوية من الممثلين، ويمنحه الربط بين ليزي بوردن وإليزابيث باثوري وأيلين وورنوس هوية مختلفة. لكن حرياته الكبيرة مع الحقيقة التاريخية جزء أساسي من التجربة، لا تفصيل صغير. وجدته ممتعًا ومثيرًا للنقاش، وإن كنت أراه أقوى لو وثق بغموض قضية بوردن نفسها، ولم يحتج إلى إعادة تشكيل هذا العدد من الشخصيات والأحداث حتى تصل فكرته.
والسؤال لكم
هل جعل تحويل قضية ليزي بوردن إلى دراما شديدة الخيال القصة أكثر إثارة، أم أن المسلسل خسر جزءًا من قوته عندما ابتعد بهذا الشكل عن القضية التاريخية؟
تصويت الجمهور
هل تتفق مع تقييم MB؟
اختر مرة واحدة من هذا المتصفح، ويمكنك تغيير رأيك في أي وقت.
