Picture of Beauty Review

السيناريو والحوار: الفن والحرية

أكثر ما يثير الاهتمام في الفيلم هو العلاقة التي يحاول بناؤها بين الفن والحرية.

فرانك رسام موهوب يعمل أيضًا في تقليد اللوحات، ويتلقى تكليفًا من صاحبة بيت للدعارة لرسم عمل يمكن أن يجذب المزيد من الزبائن. ومنذ هذه اللحظة، يصبح لدينا تناقض مهم بين الفنان الذي يريد صناعة شيء جميل، والجهة التي تمول عمله وتراه وسيلة لتحقيق منفعة تجارية.

هذه نقطة انطلاق مناسبة جدًا لفيلم يريد الحديث عن تحويل الجسد إلى صورة.

فهل يرسم فرانك النساء لأنه يرى فيهن أشخاصًا يستحقون التأمل والفهم، أم لأنه ينظر إليهن باعتبارهن موضوعات جمالية يستطيع التحكم فيها داخل إطار اللوحة؟

الفيلم يحاول أن يجعل الإجابة أكثر تعقيدًا من مجرد الاختيار بين الأمرين.

فالرسم بالنسبة إلى فرانك ليس مهنة فقط، بل وسيلة للتعامل مع مشاعر يصعب عليه التعبير عنها بصورة مباشرة. هو يستطيع النظر طويلًا إلى شخص أمامه، لكنه أقل قدرة على بناء علاقة حقيقية معه.

وهذا يجعل شخصية الرسام مناسبة لفكرة الكبت التي يعتمد عليها العمل.

لكن السيناريو لا يستغل هذا التناقض بالعمق الذي يستحقه.

نحن نفهم أن فرانك يرغب في تجاوز حدود العمل التجاري، وأنه يبحث عن شيء أكثر صدقًا داخل لوحاته، لكن هذا الطموح يظل أحيانًا فكرة يعلنها الفيلم أكثر من كونه صراعًا نفسيًا يتطور أمامنا.

كان يمكن للعلاقة بين الرسام والمرأة التي يرسمها أن تصبح أساسًا لمناقشة من يملك الصورة، ومن يقرر كيف يظهر الآخرون داخلها.

لكن الفيلم يفضل كثيرًا من الوقت الاكتفاء بالصورة نفسها.

فرانك: المراقبة بدل المشاركة

فرانك ليس بطلًا تقليديًا يفرض نفسه على الآخرين.

على العكس، شخصيته تعتمد على التردد والانجذاب الصامت، وكأنه يشعر بالأمان عندما يراقب الحياة أكثر مما يشعر به عندما يشارك فيها.

وهذا يناسب طبيعة العمل، لأنه يجعل نظرته إلى النساء جزءًا من المشكلة التي يناقشها الفيلم.

لكن هناك فارقًا بين أن تكون الشخصية مراقبًا داخل القصة، وأن يتحول الفيلم نفسه إلى مراقب لا يهتم بما هو أبعد من المظهر.

في بعض المشاهد، نجد محاولة واضحة لتقديم فرانك كشخص يبحث عن التواصل العاطفي، وليس مجرد الإعجاب الجسدي. وتظهر هذه المحاولة بصورة أكبر عندما تدخل ستيفاني حياته وتبدأ في كسر المسافة التي يضعها بين نفسه والآخرين.

هنا يصبح خجله عنصرًا دراميًا مفهومًا.

لكنني كنت أريد أن أرى تغيرًا أكبر في طريقته في فهم الفن والعلاقات.

فالانتقال من الإعجاب بالجمال إلى إدراك إنسانية الشخص الموجود أمامك يحتاج مواجهة حقيقية مع الذات، وليس مجرد علاقة عاطفية تجعل الشخصية أكثر انفتاحًا.

ومن هذه الزاوية، يمتلك فرانك بداية جيدة، لكنه ليس دائمًا الشخصية الأكثر إثارة للاهتمام داخل الفيلم الذي يفترض أنه يتمحور حول فنه.

ستيفاني وجوليا: الحرية في مواجهة السلطة

أكثر ما يجعل الفيلم قابلًا للاهتمام هو الشخصيات النسائية التي يحاول وضعها في مواجهة القيود المفروضة على حياتها.

ستيفاني شابة ذات أفكار سياسية مستقلة، طُردت من الجامعة بسبب مواقفها، لكنها لا تبدو مستعدة للتخلي عن شخصيتها لكي تحصل على قبول المجتمع.

وعندما تدخل عالم فرانك، تصبح علاقتها به فرصة لتقديم نوع مختلف من التواصل، يقوم على الفضول والتقارب التدريجي بدل السيطرة المباشرة.

أما جوليا، فموقفها أكثر قسوة.

هي مرتبطة بزواج مفروض عليها من رجل أكبر منها سنًا، ويتمتع بنفوذ داخل الشرطة، وعندما تحاول الهروب من هذا الزواج تجد نفسها في مواجهة سلطة تستطيع معاقبتها.

وهنا تكتسب فكرة الحرية معنى أكبر من مجرد التحرر من القيود الشخصية.

جوليا لا تحتاج فقط إلى اتخاذ قرار بشأن حياتها، بل تحتاج أيضًا إلى القدرة على تنفيذ هذا القرار من دون أن يسحقها أصحاب النفوذ.

والمثير أن العلاقة بينها وبين ستيفاني تمنح الفيلم بعضًا من أكثر لحظاته رقة، لأن التقارب بينهما لا يعتمد بالكامل على الانجذاب الجسدي، بل على الثقة والرغبة في إيجاد مساحة آمنة بعيدًا عن الضغوط المحيطة بهما.

لكن المشكلة أن السيناريو لا يمنح هاتين الشخصيتين العمق نفسه الذي تمنحه لهما الفكرة.

نحن نفهم ما تحاولان الهروب منه، لكننا لا نتعرف بالقدر الكافي على ما تريد كل واحدة منهما بناءه بعد الحصول على حريتها.

ولهذا تبدو بعض التحولات العاطفية أسرع مما تحتاج إليه.

كما أن محاولة الفيلم تأكيد استقلال المرأة في مراحله الأخيرة تبدو أكبر من التمهيد الذي حصلت عليه طوال الأحداث.

الرسالة مفهومة، لكن التعبير الدرامي عنها ليس بالقوة نفسها.

هازل: موهبة تبقى في الخلفية

هناك شخصية أخرى تستحق الانتباه، وهي هازل، مساعدة فرانك.

فهي ليست مجرد شخص يساعده في ترتيب العمل أو العثور على العارضات، بل فنانة موهوبة أيضًا.

وهذا يجعل وجودها مثيرًا للاهتمام داخل فيلم يتحدث عن علاقة الفن بالحرية والاعتراف بالموهبة.

لكن الفيلم لا يستغلها بما يكفي.

فبينما يحصل فرانك على مساحة للتعبير عن رؤيته الفنية، تظل هازل في كثير من اللحظات مرتبطة بخدمة رحلته هو.

وكان من الممكن استخدام هذه العلاقة لصناعة صراع إضافي حول المكانة الفنية، خصوصًا في مجتمع لا يمنح الجميع الفرص نفسها.

وجود فنانة موهوبة بجوار رسام أصبح مركز القصة فرصة درامية واضحة.

لكن الفيلم يترك هذه الإمكانية في الخلفية، وهذا أحد الأمثلة على أن أفكاره أوسع من الشخصيات التي كتبها بالفعل.

عالم جميل تحكمه القيود

يضع الفيلم أحداثه في فترة تاريخية تتيح له تقديم تناقض واضح بين جمال الحياة الخارجية والقيود التي تحكم الأفراد.

الملابس أنيقة.

المنازل مزينة.

والفن حاضر في تفاصيل المكان.

لكن خلف هذا المظهر توجد علاقات يحددها المال والنفوذ، وزيجات لا تقوم بالضرورة على الاختيار، وأشخاص يستطيعون استخدام مواقعهم الاجتماعية لفرض إرادتهم على الآخرين.

وجود زوج جوليا داخل جهاز الشرطة يجعل هذا الصراع أكثر وضوحًا، لأنه يحول مشكلة شخصية إلى مواجهة مع سلطة يصعب الإفلات منها.

وهنا أرى أن الفيلم ينجح في خلق إحساس عام بالاختناق.

لكنه أقل نجاحًا في تحويل هذا الإحساس إلى توتر درامي مستمر.

فالشخصيات التي تمثل السلطة تبدو أحيانًا أقرب إلى رموز للقمع منها إلى أشخاص لديهم دوافع وحسابات وتناقضات.

وهذا يجعل المواجهة معها أبسط مما ينبغي.

كنت أتمنى أن يمنح الفيلم هذه العلاقات مساحة أكبر، لأن الصراع بين الحرية الفردية والنفوذ الاجتماعي كان قادرًا على حمل الحكاية حتى من دون الاعتماد المستمر على المشاهد الجريئة.

المشاهد الصريحة: الجرأة ووظيفتها

لا يمكن مراجعة Picture of Beauty من دون الحديث عن طبيعته الجنسية الصريحة.

فهذا ليس فيلمًا يكتفي بالتلميحات أو يستخدم الحميمية في مشاهد محدودة، بل يجعلها جزءًا أساسيًا من هويته.

والسؤال النقدي هنا ليس مقدار الجرأة، بل وظيفتها.

أعتقد أن بعض المشاهد تنجح في التعبير عن العلاقة بين الشخصيات، خصوصًا عندما تمنح التقارب الإنساني مساحة تتجاوز الكلمات، وتستخدم الجسد بوصفه جزءًا من الثقة والانفتاح العاطفي.

وفي هذه اللحظات، تصبح المشاهد الصريحة متوافقة مع الفكرة التي يحاول الفيلم تقديمها عن الرغبة والاختيار.

لكن المشكلة أن هذا النجاح لا يستمر طوال الوقت.

فهناك مشاهد تطول أكثر مما تحتاج إليه الدراما، وتبدو فيها الكاميرا منشغلة بعرض الجسد أكثر من الكشف عن الشخصية.

وهنا يظهر التناقض الأهم في الفيلم كله.

هو يريد أن يناقش حق المرأة في امتلاك حياتها وصورتها وقراراتها، لكنه يعتمد أحيانًا على نظرة بصرية تجعل المرأة موضوعًا للمشاهدة أكثر من كونها صاحبة التجربة.

هذا لا يعني أن كل مشهد صريح يتحول تلقائيًا إلى استغلال.

لكن الجرأة وحدها لا تمنح المشهد قيمة فنية.

يجب أن يضيف شيئًا إلى العلاقة أو الصراع أو تطور الشخصية.

وعندما لا يحدث ذلك، يصبح طول المشهد عبئًا على الإيقاع، مهما بلغت درجة العناية بالصورة.

وأعتقد أن الفيلم كان سيصبح أكثر قوة لو اختار هذه اللحظات بدقة أكبر، وسمح لبعض العلاقات بأن تتطور بالحوار والصمت والتصرفات اليومية أيضًا.

ومن المهم التنبيه إلى أن الفيلم يتضمن مشاهد جنسية صريحة جدًا، ولذلك لا يناسب جميع المشاهدين.

الإخراج والتصوير: لوحة تبحث عن حكاية

من الناحية البصرية، يمتلك ماكسيم فورد طموحًا واضحًا.

الفيلم يحاول التعامل مع كل مشهد تقريبًا باعتباره لوحة، ويستخدم الملابس والأثاث والأجساد والضوء لصناعة تكوينات مستوحاة من الرسم الكلاسيكي.

والأعمال الفنية الموجودة داخل الأماكن ليست مجرد زينة.

فحضور اللوحات، ومنها أعمال لويليام بوغيرو، يساعد على ربط العالم الذي تعيش فيه الشخصيات بفكرة الجمال التي تشغل فرانك.

كما يستخدم الفيلم التصوير البطيء والتسريع الزمني وبعض الزوايا غير التقليدية لإضفاء طابع بصري مختلف.

وتوجد بالفعل لحظات أشعر فيها بأن العناية بالتكوين تمنح الصورة جاذبية خاصة.

لكنني لا أرى أن النتيجة متجانسة.

فبعض المشاهد تبدو أقرب إلى جلسات تصوير مصممة بعناية، بينما تفتقر مشاهد داخلية أخرى إلى الإحساس نفسه بالمكان والعمق.

والانتقال بين الأساليب البصرية ليس سلسًا دائمًا.

أحيانًا نشاهد صورة ذات طابع كلاسيكي، ثم تأتي حركة كاميرا أو معالجة بصرية لا تنسجم معها بالشكل المطلوب.

وهنا تصبح التقنية ظاهرة أكثر من اللازم.

بدل أن تندمج داخل الحكاية، تبدأ في لفت الانتباه إلى نفسها.

المخرج يريد أن يجعلنا نشعر بأننا نشاهد لوحة تتحرك، لكن الصورة الجميلة تحتاج إلى وظيفة داخل المشهد حتى تصبح سينما مؤثرة.

ولهذا فإن التصوير من أكثر عناصر الفيلم طموحًا، لكنه أيضًا مثال على المسافة بين الفكرة الجمالية وتنفيذها المستمر.

التمثيل والموسيقى والإيقاع

التمثيل في Picture of Beauty غير متساوٍ.

هناك اعتماد واضح على التعبير الجسدي والنظرات أكثر من الحوارات، وهذا يناسب فيلمًا يعتمد على الصورة بصورة كبيرة.

لكن عندما تحتاج الشخصيات إلى الحديث والتعبير عن مواقفها، تظهر محدودية بعض الأداءات.

تايلور ساندز في دور جوليا من أبرز الأمثلة على هذا التفاوت.

فهي تستطيع نقل البراءة والهشاشة والتردد بصريًا، خصوصًا عندما يكون المشهد قائمًا على التعبير الصامت.

لكن الأداء يصبح أقل إقناعًا في بعض الحوارات، حيث لا تحمل طريقة الإلقاء دائمًا الثقل العاطفي المطلوب.

وهذا التفاوت لا يتعلق بخلفية الممثلين المهنية، بل بمدى نجاح الأداء داخل المشهد نفسه.

والأمر لا يقتصر على جوليا.

فعدد من الشخصيات يبدو أكثر راحة في المشاهد التي تعتمد على الحركة والتكوين، وأقل قدرة على إقناعنا عندما يصبح الحوار هو العنصر الرئيسي.

أما الموسيقى التي وضعها ماسييه كيرجكوفسكي، فتحاول منح الفيلم طابعًا أوروبيًا يناسب أجواءه التاريخية.

وتنجح أحيانًا في تعزيز الإحساس بالرومانسية والحنين، لكن استمرارها في بعض اللحظات يجعلها أكثر حضورًا من اللازم.

وهذه المشكلة ترتبط بإيقاع الفيلم كله.

فعلى الرغم من أن مدته لا تتجاوز نحو سبعين دقيقة، فإنه يبدو أطول في بعض أجزائه بسبب امتداد اللقطات وتأخر التطور الدرامي.

المشكلة ليست في البطء وحده.

بل في أن الفيلم لا يملأ هذا البطء دائمًا بتوتر نفسي أو بتفاصيل جديدة عن شخصياته.

وهنا تصبح التجربة البصرية، مهما بلغت جاذبيتها، غير كافية للحفاظ على الاهتمام طوال الوقت.

نقاط القوة والضعف

أقوى ما في Picture of Beauty هو طموحه البصري، وعلاقته بالفن الكلاسيكي، ومحاولته تقديم قصة عن الحرية والرغبة والاختيار، إضافة إلى بعض اللحظات العاطفية التي تمنح العلاقات قدرًا من الصدق والرقة.

أما أبرز نقاط ضعفه فهي بساطة البناء الدرامي، والتفاوت في الأداء، وعدم استغلال جميع الشخصيات بصورة كافية، إلى جانب إطالة بعض المشاهد الصريحة واختلال التوازن بين الجمال البصري وتطور القصة.