المراجعة
السيناريو والحوار: أمزياه كينغ وحضور ماثيو ماكونهي
أمزياه كينغ من الشخصيات التي تناسب ماثيو ماكونهي بشكل طبيعي جدًا.
الرجل يتحدث كثيرًا، يمتلك حضورًا اجتماعيًا قويًا، يحب الموسيقى، يعرف الجميع تقريبًا، ويبدو كأنه يستطيع تحويل أي موقف عادي إلى قصة.
لكن الجميل أن الفيلم لا يكتفي باستخدام الكاريزما التي نعرفها عن ماكونهي.
خلف هذا الحضور المرح يوجد رجل مرتبط بشدة بالمكان وبالأشخاص حوله.
هو ليس مجرد صاحب مشروع ناجح لتربية النحل، بل جزء أساسي من مجتمع كامل يعتمد أفراده على بعضهم.
ولهذا عندما تبدأ المشاكل الحقيقية، نفهم لماذا يصبح ما يحدث شخصيًا جدًا بالنسبة إليه.
ماكونهي ممتاز تحديدًا لأنه لا يلعب الشخصية كرجل خارق أو زعيم لا يهتز.
هو دافئ، مضحك، وأحيانًا استعراضي، لكنك تشعر أيضًا بأن حياته مبنية على أشخاص وعلاقات يخشى خسارتها.
وهذه المساحة الإنسانية هي التي تجعل الفيلم يعمل قبل أن يدخل أصلًا في الجانب الإجرامي.
كاتيري... الهدوء الذي يوازن الحضور
لو كان الفيلم يعتمد على ماكونهي وحده، كان يمكن بسهولة أن يصبح مجرد عرض طويل لكاريزمته.
لكن كاتيري تمنع ذلك تمامًا.
هي شخصية أكثر هدوءًا وتحفظًا، ووجودها أمام أمزياه يخلق توازنًا ممتازًا.
علاقتها به ليست علاقة أب وابنة بالطريقة التقليدية، لكنها مبنية على تاريخ عاطفي حقيقي، لأن أمزياه وزوجته الراحلة كانا قد اعتنيا بها عندما كانت أصغر.
وعندما تعود إلى حياته، الفيلم لا يحاول جعل العلاقة بينهما عاطفية بصورة مبالغ فيها.
هناك تحفظ.
هناك مسافة.
وهناك أشياء كثيرة لا تحتاج الشخصيتان إلى قولها بصوت مرتفع.
وهذا من أفضل الأشياء في الفيلم.
أنجلينا لوكينغ غلاس تقدم أداءً هادئًا جدًا، وربما بعض المشاهد كان يمكن أن تستفيد من انفعال أكبر قليلًا، لكنني أفضل هذا الاختيار على المبالغة.
لأن كاتيري شخصية تراقب قبل أن تتحدث.
وعندما تبدأ في تحمل مسؤولية أكبر، يصبح هدوؤها نفسه مصدر قوة.
أمزياه وكاتيري... عائلة تتعلّم معًا
كل عناصر الجريمة وتجارة العسل والصراع مع المنافسين تأتي في المرتبة الثانية.
قلب الفيلم الحقيقي هو العلاقة بين أمزياه وكاتيري.
أمزياه لا يعاملها كشخص يحتاج إلى إنقاذ.
هو يفتح لها الباب لتصبح جزءًا من حياته وعمله، ثم يترك لها مساحة لتثبت نفسها.
والأهم أن الفيلم يجعل التعلم بينهما متبادلًا.
هو يعلمها تربية النحل وطريقة العمل داخل هذا المجتمع.
لكن وجودها يعيد له أيضًا شيئًا فقده منذ فترة.
الإحساس بأن هناك شخصًا يمكن أن يورثه جزءًا من حياته وليس فقط مشروعًا تجاريًا.
وهذا يجعل فكرة النحل نفسها أكثر من مجرد مهنة غريبة اختارها السيناريو.
خلية النحل تصبح انعكاسًا للعائلة والمجتمع.
كل فرد لديه وظيفة.
وغياب فرد واحد يؤثر في الجميع.
والفيلم واضح جدًا في هذه الاستعارة، وأحيانًا واضح أكثر مما يحتاج، لكنه يستخدمها بشكل جيد في النهاية.
تربية النحل... تفاصيل تصنع قيمة المكان
الفيلم يهتم بتفاصيل العمل نفسه.
هناك وقت حقيقي مخصص لتربية النحل واستخراج العسل وطبيعة العمل الجماعي.
وهذه المشاهد كان من الممكن أن تبدو معلوماتية أو مملة، لكنها مصورة ومونتجة بطريقة تجعل العمل نفسه ممتعًا.
هناك إيقاع في حركة الشخصيات.
كل شخص يعرف ماذا يفعل.
والفيلم يستفيد من هذا الإيقاع لكي يجعلك تشعر بأنك دخلت فعلًا هذا العالم.
وهذا مهم جدًا لأن النصف الثاني يعتمد على أن نفهم قيمة ما يتم تهديده.
لو بدأ الفيلم مباشرة بالجريمة، كانت سرقة العسل والنحل ستكون مجرد نقطة حبكة.
لكن بعد أن تعيش مع هذا المجتمع وترى كيف يعمل، يصبح الاعتداء على المشروع اعتداءً على طريقة حياة كاملة.
الجريمة تأتي بعد أن نعرف الناس
الفيلم يبدأ بإشارات واضحة إلى وجود سرقات في تجارة العسل.
وهذا الخط موجود منذ البداية.
لكن أندرو باترسون لا يتعجل الدخول في فيلم الجريمة.
وهذا بالنسبة لي قرار ممتاز.
هو يتركنا أولًا نتعرف على الناس.
نسمع الموسيقى.
نرى العلاقات.
نفهم طبيعة أمزياه.
ونرى كاتيري وهي تدخل هذا العالم تدريجيًا.
بعد ذلك يبدأ الجانب الأكثر خطورة في الظهور.
لو انعكس الترتيب، لن يكون للصراع الوزن نفسه.
لكن عندما يبدأ الفيلم في الاتجاه إلى عالم أكثر عنفًا، نحن نعرف بالفعل ما الذي يمكن خسارته.
وهنا تشعر أن الفيلم تغير من دون أن يتحول إلى عمل مختلف بالكامل.
النصف الثاني... حين يصبح الفيلم أكثر تقليدية
مع ذلك، هنا توجد أكبر مشكلة عندي مع الفيلم.
النصف الأول يمتلك هوية شديدة الوضوح.
موسيقى.
مجتمع.
علاقة أمزياه وكاتيري.
تفاصيل العمل.
وشعور بالراحة يجعل الفيلم مختلفًا عن أفلام الجريمة المعتادة.
عندما يتحول التركيز أكثر إلى التحقيق والصراع والمنافسين، يصبح الفيلم أكثر تقليدية قليلًا.
ليس سيئًا.
لكن الغرابة والدفء اللذان جعلا البداية مميزة يصبحان أقل حضورًا.
والأهم أنني كنت أريد وقتًا أكثر مع كاتيري قبل أن تتحمل الدور الأكبر في الجزء الثاني.
تطورها منطقي، لكن الفيلم أحيانًا ينتقل بها من المراقبة إلى القيادة بسرعة أكبر مما كنت أفضّل.
أرى أن جانب الجريمة أقل قوة من العلاقات والشخصيات، التي تمنح الفيلم دفئه وتميزه.
دوب ماكوي... الوجه الآخر لعالم العسل
وجود كورت راسل أمام ماثيو ماكونهي وحده كافٍ لصناعة مواجهة ممتعة.
شخصيته، دوب ماكوي، تمثل الجانب الآخر من عالم العسل.
المكان نفسه والعمل نفسه تقريبًا، لكن بعقلية مختلفة.
أمزياه يرى المجتمع والعمل المشترك.
دوب يرى النفوذ والمصلحة والسيطرة.
وهذا يجعل الصراع بينهما أكبر قليلًا من مجرد شخصين يتنافسان على تجارة واحدة.
كورت راسل مناسب جدًا للدور لأنه قادر على تقديم التهديد من دون أن يحتاج إلى الصراخ باستمرار.
في بعض اللحظات لديه دفء يكاد يجعلك تنسى تمامًا أنك أمام الخصم.
وهذا أفضل بكثير من تقديمه كشخص شرير منذ أول لقطة.
لكن مرة أخرى، كنت أتمنى أن يمنحه الفيلم مساحة أكبر.
لأن وجود ممثل بهذه القوة، مع شخصية تمتلك هذه الإمكانات، يجعلني أشعر أن هناك طبقات إضافية كان يمكن استكشافها.
كاتيري تنتقل من المراقبة إلى القيادة
إحدى أذكى أفكار الفيلم هي أنه يبدأ وكأنه فيلم ماثيو ماكونهي بالكامل.
ثم، مع تقدم الأحداث، تبدأ كاتيري في احتلال المركز تدريجيًا.
وهذا الانتقال لا يحدث بإعلان كبير.
بل يبدأ عندما تضطر إلى اتخاذ قرارات بنفسها.
الفيلم يمنحها لحظة مهمة تتلقى فيها خبرًا قاسيًا، ويعتمد المشهد بشكل كبير على وجهها ورد فعلها بدل القطع المستمر أو الموسيقى التي تخبرك بما يجب أن تشعر به.
الكاميرا تتركها تتغير أمامنا.
الحزن لا يتحول إلى صراخ.
بل إلى قرار.
وهذه واحدة من أفضل لحظات أنجلينا لوكينغ غلاس في الفيلم.
لأنك تشاهد اللحظة التي تتوقف فيها كاتيري عن كونها شخصًا يعيش داخل عالم أمزياه، وتبدأ في أن تصبح شخصًا قادرًا على حماية هذا العالم بنفسها.
فكرة المجتمع في مواجهة الطمع
أقوى فكرة في الفيلم هي المقارنة بين الخلية والمجتمع البشري.
النحل يعيش بالنظام والعمل الجماعي.
كل فرد يعتمد على الآخر.
والفيلم يبني مجتمع أمزياه بالطريقة نفسها تقريبًا.
الناس يعملون معًا.
يعرفون تفاصيل حياة بعضهم.
يساعدون بعضهم.
لكن وجود منافسين تحركهم المصلحة يكشف هشاشة هذا النظام.
مجتمع كامل يمكن أن يعمل بشكل جيد لسنوات، ثم يأتي شخص يرى كل ما بناه الآخرون باعتباره فرصة للاستغلال.
ولهذا الصراع الإجرامي يعمل أكثر كاختبار لقيم الشخصيات من كونه لغزًا حول من يسرق العسل.
المشكلة الوحيدة أن الفيلم أحيانًا يشرح هذه الاستعارة أكثر مما ينبغي.
كنت سأفضّل أن يثق أكثر في أن المشاهد فهم بالفعل العلاقة بين خلية النحل والمجتمع.
لكن الفكرة نفسها قوية وتبقى واضحة حتى النهاية.
الموسيقى... حضور يصنع الدفء وغياب يغيّر النبرة
الموسيقى أيضًا ليست مجرد خلفية.
وجود الفرقة والمقاطع الموسيقية جزء أساسي من شخصية أمزياه ومن إحساس المجتمع حوله.
والأغاني تمنح النصف الأول طاقة ودفئًا واضحين.
والأذكى هو ما يحدث عندما تقل الموسيقى بعد منتصف الفيلم.
أنت تشعر بالفرق مباشرة.
العالم نفسه أصبح أقل راحة.
المرح اختفى.
والفيلم لا يحتاج إلى إخبارك أن النبرة تغيرت لأن غياب الموسيقى يقوم بهذه المهمة وحده.
بالنسبة لي، هذا من أفضل الاختيارات التقنية في الفيلم.
لأن الموسيقى تستخدم لبناء الإحساس بالمكان، ثم يستخدم غيابها لتوضيح أن المكان نفسه لم يعد آمنًا كما كان.
الإخراج... فيلم لا يخاف من التوقف
أندرو باترسون لديه ثقة واضحة جدًا في الإيقاع.
الفيلم يمكن أن يوقف القصة الرئيسية فجأة لكي يقدم جلسة موسيقية.
أو مشهدًا طويلًا عن استخراج العسل.
أو لحظة صغيرة بين شخصيتين لا تحرك الحبكة إلى الأمام بشكل مباشر.
عادة، هذه الأشياء يمكن أن تكون مشكلة.
لكن هنا جزء كبير منها هو ما يصنع شخصية الفيلم.
باترسون يبدو واثقًا بأننا إذا أحببنا المكان والشخصيات، فلن نمانع قضاء الوقت معها حتى عندما لا يحدث شيء ضروري للقصة.
وأعتقد أنه محق في معظم الأحيان.
بعض الالتفافات أطول مما تحتاج.
لكنني أفضل فيلمًا لديه هذه الجرأة على فيلم يختصر كل شيء حتى يصبح مجرد سلسلة أحداث.
وهذه التفاصيل هي السبب في أن The Rivals of Amziah King يبدو كفيلم له شخصية خاصة بدل منتج مصمم فقط لكي يصل إلى نهاية القصة.
التصوير... الريف كشخصية حقيقية
التصوير من أجمل عناصر الفيلم.
الألوان الدافئة والإضاءة الطبيعية تجعل الريف يبدو مريحًا ومفتوحًا، لكن الكاميرا لا تقدمه كبطاقة بريدية جميلة فقط.
نشعر بأن الشخصيات تعمل داخل هذه البيئة فعلًا.
الحقول.
المخازن.
المعدات.
النحل.
والطرق الريفية.
كلها تبدو مستخدمة وحقيقية.
والكاميرا تتحرك بطاقة واضحة في المشاهد الجماعية، ثم تهدأ تمامًا في اللحظات الأكثر شخصية.
هذا التباين مهم.
لأن الفيلم نفسه يتحرك باستمرار بين مجتمع مليء بالحركة وبين شخصيات لديها مشاعر لا تقولها بسهولة.
المونتاج والإيقاع
المونتاج أيضًا يستحق الإشارة إليه.
خصوصًا في مشاهد العمل الجماعي.
هناك إيقاع سريع أحيانًا يجعل العمل في تربية النحل قريبًا من مشهد موسيقي.
كل حركة تكمل الأخرى.
ثم عندما يصل الفيلم إلى لحظات أكثر ثقلًا، الإيقاع يتباطأ ويترك الوجوه والمكان يأخذان وقتهما.
لكن الفيلم طويل النفس فعلًا.
وأعتقد أن بعض المشاهد كان يمكن اختصارها من دون خسارة روح العمل.
المشكلة ليست أن الفيلم بطيء.
البطء هنا مقصود.
المشكلة أن بعض الانحرافات لا تضيف دائمًا بنفس قوة أفضل المشاهد.
ومع ذلك، حتى هذه العيوب أشعر أنها ناتجة عن شخصية الفيلم أكثر من كونها نتيجة عدم معرفة ما يريد فعله.
الخلاصة
الخلاصة
الفيلم ينجح بسبب شخصياته أكثر من حبكته. لو دخلت الفيلم بحثًا عن إثارة وجريمة فقط، قد تشعر أن الطريق إلى هذا الجزء طويل جدًا. لكن لو سمحت للفيلم أن يجعلك تعيش قليلًا مع أمزياه وكاتيري وهذا المجتمع، ستفهم لماذا يأخذ كل هذا الوقت. ماثيو ماكونهي يعود بدور مناسب جدًا لحضوره، لكن أنجلينا لوكينغ غلاس لا تختفي أمامه، بل تتحول تدريجيًا إلى واحدة من أهم أسباب نجاح الفيلم. وأندرو باترسون يقدم عملًا لديه شجاعة أن يتوقف للموسيقى، أو للنحل، أو لحوار صغير، بدل الركض باستمرار خلف الحبكة. النصف الثاني أضعف من الأول بالنسبة لي، وجانب الجريمة أكثر تقليدية مما كنت أتوقع بعد البداية المميزة، لكن العلاقة بين الشخصيات، والموسيقى، والتصوير، والنهاية تجعل التجربة تستحق. تقييمي للفيلم: ٧.٥ من ١٠.
والسؤال لكم
هل تفضلون النصف الأول الهادئ الذي يركز على أمزياه وكاتيري والمجتمع، أم ترون أن انتقال الفيلم إلى الجريمة والصراع في النصف الثاني هو الذي أعطاه قوته الحقيقية؟
تصويت الجمهور
هل تتفق مع تقييم MB؟
اختر مرة واحدة من هذا المتصفح، ويمكنك تغيير رأيك في أي وقت.
