The Wolf, the Fox & the Leopard Review

بداية تعيد توجيه الحكاية

الفيلم يبدأ بطريقة توحي بأننا أمام قصة مختلفة تمامًا.

نرى ديلان، الشاب الذي يبدو في البداية كأنه الشخصية الرئيسية، لكنه سرعان ما يختفي من مركز الحكاية. بعدها ينتقل الفيلم إلى فتاة تعيش مع قطيع من الذئاب، قبل أن يتم العثور عليها واقتيادها إلى مؤسسة علمية.

هذا التحول ليس مجرد خدعة سردية. الفيلم يستخدمه من البداية ليقول إن القصة التي نظن أننا نتابعها ليست بالضرورة قصتنا الحقيقية.

حتى الراوية، تاناكا هانا، لا تقدم المعلومات بطريقة تقليدية، بل تضيف طبقة أخرى من الغموض على الحكاية.

والأهم أن الفتاة نفسها لا تملك اسمًا ثابتًا في البداية. هي بالنسبة لنا الذئبة، ثم تصبح One، وكأن تغيير الاسم جزء من محاولة الآخرين إعادة تعريفها.

وهنا تبدأ الفكرة الأساسية للفيلم: من يملك الحق في تحديد هويتنا؟

رغم أن العنوان يذكر الذئب والثعلب والنمر، فإن الفيلم في الحقيقة ينتمي إلى هذه الفتاة أكثر من أي شخصية أخرى.

جيسيكا رينولدز: جسد بين عالمين

أداء جيسيكا رينولدز هو أهم سبب يجعل الفيلم يعمل أصلًا.

هي لا تؤدي دور فتاة تتصرف مثل الذئب فقط، بل تستخدم جسدها وصوتها وحركتها لتجعل التحول بين الحيوان والإنسان مقنعًا بشكل لافت.

في البداية نراها تتحرك على أطرافها الأربعة، تجري مع القطيع، تصدر أصواتًا حيوانية، وتأكل مثل الذئاب. ثم يبدأ تعليمها اللغة والمشي والكلام، ونرى تدريجيًا كيف تتغير حركاتها وطريقة تعبيرها.

وهنا يقدم الفيلم واحدة من أفضل أفكاره: هل ما يحدث تطور فعلًا، أم أننا نشاهد عملية ترويض؟

لأن One لا تتعلم فقط كيف تتحدث أو تمشي مثل البشر، بل تتعلم كيف تتصرف بالطريقة التي يريدها منها الآخرون.

ومع الوقت، يصبح واضحًا أنها تتكيف مع العالم الجديد أكثر مما تنتمي إليه.

وهذا ما يجعل أداء رينولدز مهمًا جدًا. فهي لا تعتمد على الحوار لتشرح لنا ما تشعر به.

جسدها نفسه يصبح وسيلة التعبير الأساسية، خصوصًا في لحظات الغضب والخوف والرغبة في العودة إلى طبيعتها الأولى.

الثعلب والنمر: الرعاية والسيطرة

عندما يدخل الثعلب والنمر إلى حياة One، يتغير شكل الفيلم بالكامل.

مارِي يونغ ونيكولاس بينوك يؤديان دور الزوجين اللذين يأخذان الفتاة من المختبر إلى منصة نفط مهجورة، ويقرران تربيتها باعتبارها جزءًا من عائلتهما.

لكن المشكلة أن مفهومهما للعائلة ليس بسيطًا.

هما لا يمنحان One حياة جديدة فقط، بل يحاولان تشكيلها وفق رؤيتهما الخاصة لما يجب أن يكون عليه الإنسان.

وهنا يصبح الزوجان انعكاسًا آخر للمؤسسات التي سبقت ظهورهما.

المختبر حاول أن يفهم الفتاة ويدرسها.

والزوجان يحاولان إعادة تشكيلها.

وفي الحالتين، هناك طرف يملك السلطة، وطرف آخر يُطلب منه أن يتكيف.

الفيلم ينجح في جعل هذه العلاقة غير مريحة، خصوصًا لأن هذه المرحلة تجمع بين لحظات تبدو حنونة، وأخرى مزعجة ومؤذية، من دون أن يسمح لنا بسهولة بتحديد هؤلاء الأشخاص باعتبارهم أخيارًا أو أشرارًا بشكل مباشر.

لكن هنا أيضًا تظهر واحدة من مشكلات الفيلم.

العلاقة بين الشخصيات تحمل أفكارًا كثيرة، إلا أن الفيلم لا يمنحنا دائمًا الوقت الكافي لبناء ارتباط عاطفي قوي معها.

ولهذا يمكن أن تكون بعض الأحداث صادمة أو مزعجة، من دون أن تصل بالضرورة إلى القوة العاطفية التي كان الفيلم يطمح إليها.

من يحدد معنى الإنسانية؟

أفضل ما في الفيلم أنه لا يقدم إجابة سهلة عن معنى الإنسانية.

One تبدأ حياتها داخل قطيع، حيث تنتمي إلى مجموعة تحميها وتفهمها بطريقتها الخاصة.

ثم تُنتزع من هذا العالم وتصبح موضوعًا للدراسة.

وبعدها تنتقل إلى مجتمع أصغر، يحاول تعليمها اللغة والقواعد والسلوك.

في كل مرحلة، هناك تعريف مختلف لما يجب أن تكون عليه.

وهذا يجعل رحلة One أقرب إلى تجربة اجتماعية منها إلى مغامرة تقليدية.

الفيلم يسأل: هل الإنسان يولد ومعه مفهوم الإنسانية؟ أم أن المجتمع هو الذي يصنعه؟

وإذا كان المجتمع هو الذي يصنع الإنسان، فماذا يحدث عندما تربي شخصًا بعيدًا عن هذا المجتمع ثم تجبره على الدخول إليه؟

الأهم أن الفيلم لا يقدم إجابة نهائية.

هو يريد منك أن تشك في فكرة «التطور» نفسها. فكلما تعلمت One المزيد من طرق البشر، يصبح من الصعب تجاهل سؤال آخر: هل أصبحت أفضل فعلًا، أم أنها فقط فقدت جزءًا من نفسها؟

وهذا السؤال هو أقوى ما يتركه الفيلم بعد النهاية.

الخطر البيئي والأماكن التي يصنعها البشر

الخطر البيئي في الفيلم ليس مجرد سبب لوقوع الأحداث.

من البداية، نسمع عن الكوارث الطبيعية المرتبطة بتغير المناخ، ونعرف أن العالم يقترب من مرحلة كارثية.

لكن الفيلم لا يتحول إلى فيلم كوارث تقليدي.

بدلًا من ذلك، يستخدم الأزمة البيئية كخلفية لفكرة أكبر: الإنسان يفسد علاقته بالطبيعة، ثم يحاول إنقاذ نفسه باستخدام الأدوات والعقلية نفسها التي أوصلته إلى هذه الأزمة.

وهذا يظهر بوضوح في التناقض بين الغابة والمنشأة العلمية ومنصة النفط.

الغابة تبدو حية ومفتوحة، بينما المختبر أبيض وقاسٍ ومعقم، ومنصة النفط تصبح مكانًا معزولًا يختلط فيه الخوف من نهاية العالم بمحاولة بناء مجتمع بديل.

هذه الأماكن ليست مجرد مواقع للتصوير؛ هي امتداد للحالة النفسية للفيلم.

الإخراج والتصوير: الجمال والمسافة العاطفية

إذا كان هناك عنصر لا يمكن إنكار قوته، فهو الصورة.

ديفيد فيربيك يقدم الفيلم كأنه حكاية خرافية مظلمة، لكن بصريًا لا يعتمد على الزخرفة فقط.

حركة الكاميرا المستمرة تتناسب مع طبيعة One الجسدية، خصوصًا في الغابة. الكاميرا تتحرك معها بدلًا من مراقبتها من مسافة آمنة، وهذا يجعل المشاهد يشعر باضطرابها وعدم استقرارها.

حتى عندما تنتقل إلى منصة النفط، تظل الكاميرا في حالة حركة، وكأن الفيلم لا يسمح للشخصية أو للمشاهد بالاستقرار تمامًا.

والأجمل هو المقارنة بين العالم الطبيعي والعالم الذي صنعه البشر.

تصوير الغابة يمنح الطبيعة حضورًا حيًا، بينما تبدو المنشآت البشرية أكثر قسوة وبرودة.

المصور فرانك فان دن إيدن يستفيد من هذه المساحات بشكل واضح، خصوصًا عندما يعود الفيلم إلى الطبيعة بين فصول القصة، فيصبح الانتقال البصري نفسه وسيلة للتعبير عن خسارة One لعالمها الأول.

لكن هناك مفارقة في أسلوب فيربيك.

إخراجه دقيق جدًا في التكوين والحركة وترتيب المشاهد، إلى درجة أن بعض اللحظات تبدو محسوبة أكثر من اللازم.

وهذا يجعل الفيلم جميلًا ومثيرًا للاهتمام بصريًا، لكنه أحيانًا يبدو باردًا من الناحية العاطفية.

والغريب أن جيسيكا رينولدز هي التي تنقذ الفيلم من هذا البرود.

نقاط القوة والضعف: ثمن الطموح

أكبر نجاحات The Wolf, the Fox & the Leopard هي جرأته.

الفيلم لا يقدم قصة سهلة، ولا يحاول وضع أفكاره داخل نوع سينمائي واحد.

هو حكاية خرافية، وفيلم بيئي، وتأمل في الهوية، وقصة عن الطبيعة والمجتمع، وكل هذا داخل عالم واحد.

كما أن أداء جيسيكا رينولدز استثنائي من الناحية الجسدية والعاطفية.

أما أكبر مشكلة فهي أن هذا الطموح نفسه يتحول أحيانًا إلى عبء.

هناك أفكار كثيرة، ورموز كثيرة، وتحولات كثيرة، لكن ليس كلها تحصل على المساحة الكافية لتصبح مؤثرة فعلًا.

دخول الثعلب والنمر يضيف طبقات مهمة، لكنه يجعل البناء أكثر تعقيدًا.

وشخصية ديلان، رغم أن تقديمها في البداية باعتبارها غير مهمة يخدم فكرة الفيلم، تظل عنصرًا قد يبدو مربكًا لبعض المشاهدين.

كما أن بعض الثغرات في الحبكة تحتاج إلى قدر كبير من التسامح معها، خصوصًا في الطريقة التي يتم بها إخراج One من المختبر ونقلها إلى منصة النفط.

الأجواء: الانتماء إلى عالمين وإلى لا مكان

الفيلم يعتمد بدرجة كبيرة على الأجواء أكثر من اعتماده على الإثارة التقليدية.

هناك إحساس مستمر بالعزلة، سواء في المختبر أو على منصة النفط أو في المساحات الطبيعية.

وهذا مناسب جدًا لفكرة الفيلم، لأن One نفسها تعيش طوال الوقت بين عالمين.

هي ليست ذئبة بالكامل، لكنها لم تصبح إنسانة بالمعنى التقليدي أيضًا.

وهذا الشعور بالانتماء إلى مكانين وعدم الانتماء إلى أي منهما هو ما يمنح الفيلم أجواءه الغريبة والحالمة.

هوية One والسؤال الذي يبقى

The Wolf, the Fox & the Leopard ليس فيلمًا سهل الهضم، وهذه ليست مشكلة في حد ذاتها.

على العكس، أكثر ما أعجبني فيه أنه لا يحاول اختصار أسئلته في إجابات جاهزة.

لكنني في الوقت نفسه أرى أن الفيلم يسمح لأفكاره بأن تتقدم أحيانًا على شخصياته.

هو فيلم أستطيع أن أقدّر طموحه، وأستمتع بصورته، وأعجب جدًا بأداء جيسيكا رينولدز، لكنني لا أستطيع القول إن كل ما يطرحه يصل بالقوة نفسها.

أفضل ما فيه هو One نفسها: شخصية تحاول أن تعرف من تكون، بينما كل شخص حولها يحاول أن يخبرها من يجب أن تكون.

وأفضل سؤال يتركه الفيلم ليس ما إذا كانت ستصبح إنسانة، وإنما ما إذا كان ما نسميه «الإنسانية» يستحق أصلًا أن نعتبره تقدمًا.