المراجعة
فيجن الأبيض: جسد يحمل الذكريات لكنه لا يعرف صاحبها
أعتقد أن أكثر ما يجعل VisionQuest مثيراً للاهتمام هو أنه لا يتعامل مع عودة فيجن باعتبارها عودة بطل خارق إلى مكانه الطبيعي.
فالشخصية التي نشاهدها هنا ليست فيجن نفسه الذي عرفناه سابقاً.
صحيح أنه يمتلك الجسد الذي أعادت منظمة S.W.O.R.D. بناءه، ويحمل الذكريات التي حصل عليها في نهاية WandaVision، لكنه لا يمتلك بالضرورة المشاعر والتجارب الإنسانية المرتبطة بتلك الذكريات.
وهذا الاختلاف هو أساس الصراع النفسي في المسلسل.
فيجن يتذكر واندا، ويعرف أن له طفلين، ويستطيع استرجاع أحداث من ماضيه، لكنه يتعامل مع هذه المعلومات كما لو كانت سجلاً لحياة شخص آخر.
إنه يعرف ما حدث، لكنه لا يشعر بأنه عاشه.
وهنا تتحول قدراته الخارقة إلى أمر ثانوي أمام مشكلة أكثر تعقيداً: كيف يمكن لكائن صناعي أن يكتشف هويته، إذا كانت جميع المعلومات التي يمتلكها عن نفسه تخص نسخة أخرى منه؟
والأهم أن المسلسل لا يحاول تقديم إجابة سهلة.
فامتلاك الذكريات لا يمنح فيجن تلقائياً تعاطف الشخصية القديمة، ولا يجعله مستعداً للتصرف باعتباره زوجاً أو أباً.
بل نلاحظ أن علاقته بالبشر أصبحت أكثر بروداً، وأنه قادر على ممارسة العنف بطريقة يصعب تخيلها من فيجن الذي عرفناه سابقاً.
وهذا الاختيار يمنح الشخصية مساحة جديدة للتطور، لكنه يجعل التواصل العاطفي معها أكثر صعوبة، خصوصاً في البداية.
وبالنسبة لي، هذه مخاطرة درامية مثيرة للاهتمام، لأن المسلسل لا يريدنا أن نحب فيجن فقط بسبب تاريخنا معه، بل يحاول أن يجعلنا نكتشف من يكون الآن.
الحلقة الأولى: أفكار كثيرة وبداية لا تتحرك بالسرعة المطلوبة
الحلقة الأولى، التي تحمل عنوان No Strings، تواجه تحدياً واضحاً.
فهي مطالبة بإعادة تقديم شخصية غابت لسنوات، وربط قصتها بأحداث عدة أعمال سابقة، وفي الوقت نفسه تأسيس صراع جديد يمكنه جذب المشاهد.
وهنا تظهر أول مشكلة في المسلسل.
فالبداية تقضي وقتاً طويلاً نسبياً في توضيح وضع فيجن الحالي، واستعراض العالم الذي صنعه داخل عقله، وتقديم الشخصيات والبرامج التي تساعده على محاولة فهم الحياة البشرية.
صحيح أن هذه التفاصيل مهمة، لكنها تجعل بعض المقاطع أقرب إلى التمهيد المطول منها إلى الدراما التي تتطور أمامنا.
والنتيجة أن الإيقاع يبدو بطيئاً في أجزاء من الحلقة، خصوصاً عندما تكتفي المشاهد بتوضيح معلومات أو أفكار أصبحنا نفهمها بالفعل.
لكن الحلقة تتحسن بصورة واضحة عندما تنتقل إلى العالم الحقيقي.
فنحن نشاهد فيجن وهو يتخذ هيئة بشرية ويستخدم اسم شيروود إليس، ويعمل داخل حانة في إدنبرة ارتبطت بذكرياته القديمة مع واندا.
هذه المشاهد من أنجح أجزاء البداية.
فوجود فيجن بين البشر يمنحنا فرصة لملاحظة عجزه عن فهم التفاصيل البسيطة في التعاملات الإنسانية، رغم امتلاكه معرفة هائلة.
كما أن علاقته بفيونا، التي تعمل داخل الحانة، تقدم شيئاً من الدفء الذي تفتقده بقية حياته.
لكن دخول المرتزق بالادين إلى الأحداث، والهجوم على الحانة الذي يؤدي إلى مقتل فيونا، يغير طبيعة الصراع.
فجأة، لم تعد رحلة فيجن مجرد محاولة هادئة لفهم نفسه، بل أصبح هناك خطر حقيقي يطارده، وجهة مجهولة تريد السيطرة عليه.
وأعتقد أن هذه اللحظة هي التي تمنح الحلقة الأولى الدافع الذي كانت تحتاجه، وتثبت أن العمل يصبح أكثر إثارة عندما يربط أفكاره النفسية بأحداث تفرض على الشخصية اتخاذ قرارات.
القصر الذهني: فكرة ذكية لكنها لا تنجح في جميع مشاهدها
من الأفكار التي يحاول المسلسل تقديمها وجود عالم افتراضي داخل عقل فيجن، يشبه قصراً كبيراً تعيش فيه مجموعة من برامج الذكاء الاصطناعي التي عرفناها سابقاً في عالم مارفل.
لدينا جارفيس وفرايداي وإديث، بالإضافة إلى ألترون، الذي يحتفظ به فيجن داخل مساحة مغلقة خوفاً من خطورته.
ومن الناحية النظرية، أجد الفكرة جذابة للغاية.
فالشخصية التي تعجز عن تكوين علاقات إنسانية حقيقية صنعت داخل عقلها عالماً تمتلئ غرفه بشخصيات يمكنها الحديث معها ومساعدتها على فهم نفسها.
وهذا يكشف تناقضاً مثيراً للاهتمام.
فيجن يقول إنه لا يشعر بالانتماء إلى أي عائلة، لكنه يعيش بالفعل وسط مجموعة من الكيانات التي تقوم بأدوار تشبه أفراد العائلة.
إلا أن التنفيذ لا يصل دائماً إلى مستوى الفكرة.
فبعض مشاهد القصر تبدو أقرب إلى فقرات كوميدية منفصلة، يعتمد نجاحها على أداء الممثلين وتبادل الحوارات أكثر من ارتباطها المباشر بتطور الشخصية.
كما أن التصميم البصري، رغم اهتمامه بالتفاصيل، لا يمنح هذا العالم دائماً الإحساس بالغموض والابتكار الذي يمكن أن نتوقعه من مساحة تقع داخل عقل كائن متطور مثل فيجن.
وأحياناً يستعيد العمل أسلوب WandaVision في تقديم بيئة مصطنعة تحمل طابعاً قديماً، لكنه لا يمتلك حتى الآن الفكرة الإخراجية الواضحة نفسها التي جعلت ذلك المسلسل مختلفاً.
ومع ذلك، لا يمكن اعتبار هذه المشاهد ضعيفة بالكامل.
فوجود برامج الذكاء الاصطناعي يمنحنا فرصة لرؤية جانب آخر من شخصية فيجن، ويفتح الباب أمام تفاعلات تحمل بعض الكوميديا والأسئلة المهمة.
لكن أكثر ما ينقذ هذا العالم من أن يتحول إلى مجرد استعراض للشخصيات القديمة هو وجود ألترون.
عودة ألترون: أفضل مفاجأة في الحلقتين
إذا كان هناك عنصر واحد جعلني متحمساً لمتابعة VisionQuest، فهو عودة جيمس سبيدر بشخصية ألترون.
لكن المفاجأة ليست في العودة نفسها، بل في الطريقة المختلفة التي يقدم بها المسلسل هذه الشخصية.
فألترون الذي عرفناه في Avengers: Age of Ultron كان يرى أن البشر يمثلون مشكلة يجب التخلص منها، وأن ذكاءه يمنحه الحق في تقرير مصيرهم.
أما هنا، فنحن أمام نسخة من الشخصية تحتفظ بغرورها وسخريتها ونظرتها المتعالية، لكنها أصبحت أكثر هدوءاً وغرابة، وتبدو أحياناً وكأنها تتعامل مع فيجن باعتباره ابناً يحتاج إلى التوجيه.
وهذا التغير يخلق علاقة مثيرة للغاية بين الشخصيتين.
ففيجن يبحث عن إنسانيته، بينما يجد نفسه يستمع إلى نصائح كائن كان في الماضي أحد أكبر أعداء البشرية.
والأكثر طرافة أن ألترون يبدو أحياناً أكثر قدرة من فيجن على فهم أهمية المشاعر والعلاقات الإنسانية.
جيمس سبيدر ممتاز في هذا الدور.
طريقة حديثه، ونبرة صوته الساخرة، وثقته المطلقة في أفكاره، كلها تجعل وجوده ممتعاً حتى عندما يكتفي بالجلوس وتبادل الحوار.
كما أن ظهوره بهيئة بشرية، بشعر طويل ولحية وملابس غير مألوفة، يمنحه حضوراً مختلفاً عن صورته المعدنية السابقة، من دون أن يفقد الشخصية الأصلية.
لكن يجب الاعتراف بأن بعض الحوارات الفلسفية بينه وبين فيجن تبدو أحياناً أكثر اهتماماً بإظهار ذكاء الشخصيتين من تقديم تطور حقيقي.
وهنا يأتي الاختلاف الذي تصنعه الحلقة الثانية.
فألترون يتوقف عن الاكتفاء بمناقشة طبيعة الهوية، ويبدأ في دفع فيجن نحو اتخاذ موقف عملي.
وهذا بالنسبة لي أفضل استخدام للشخصية حتى الآن.
فالمسلسل لا يعيد ألترون لمجرد استغلال شعبيته، بل يمنحه وظيفة درامية جديدة يمكن أن تصبح واحدة من أهم عناصر الحكاية.
تومي ماكسيموف: الشخصية التي أعطت المسلسل قلبه الحقيقي
رغم أن المسلسل يحمل اسم فيجن، فإن أكثر شخصية نجحت في خلق ارتباط عاطفي واضح خلال الحلقتين هي تومي، الذي يجسده رواريد موليكا.
وهذا يعود إلى الطريقة التي يقدم بها العمل حياته الجديدة.
فتومي ليس الطفل الذي عرفناه داخل عالم واندا في Westview.
بل يعيش الآن في ظروف مختلفة تماماً، ويحاول النجاة من خلال الاحتيال والاعتماد على نفسه، بينما تطارده ذكريات لا يستطيع تفسيرها.
هو يعرف أنه عاش حياة أخرى، لكنه لا يمتلك صورة واضحة عن كيفية ارتباط هذه الحياة بهويته الحالية.
والجميل أن المسلسل لا يستخدم تومي فقط باعتباره شخصية مرتبطة بأحداث Agatha All Along، بل يمنحه صراعاً إنسانياً مستقلاً.
فخلف تصرفاته ومحاولاته إظهار الثقة يوجد شاب عاش تجربة قاسية، ولم يحصل على الشعور بالانتماء الذي يحتاج إليه.
وأرى أن رواريد موليكا يقدم هذا الجانب بصورة مؤثرة.
فهو يعتمد على الارتباك في صوته، والتردد في تعبيرات وجهه، والطريقة التي يحاول بها إخفاء خوفه، حتى يجعل الشخصية تبدو إنسانية رغم الخلفية الخارقة للطبيعة التي تحيط بها.
والأهم أن لقاء تومي بفيجن يكشف اختلافاً واضحاً بينهما.
فتومي يبحث عن عائلة يستطيع الانتماء إليها، بينما يرفض فيجن الاعتراف بأن ذكرياته القديمة تمنحه مسؤولية تجاه هذه العائلة.
وهذا يجعل علاقتهما مثيرة للاهتمام، لأن كلاً منهما يحتاج إلى شيء لا يستطيع الآخر تقديمه بسهولة.
ومن أكثر اللحظات تأثيراً اعتراف تومي بأنه لا يعرف بالضبط ما يكونه فيجن بالنسبة إليه، لكنه يشعر بأن هناك رابطة ما تجمعهما.
هذه اللحظة البسيطة تنجح في التعبير عن جوهر العلاقة بصورة أقوى من كثير من الحوارات الفلسفية الطويلة.
وأعتقد أن التركيز على تومي هو أحد أهم أسباب تحسن الحلقة الثانية، لأن المسلسل أصبح يمتلك علاقة عاطفية واضحة يمكن أن تتحرك الأحداث من خلالها.
بالادين: خصم يمنح القصة تهديداً حقيقياً
من الشخصيات التي نجحت في جذب انتباهي أيضاً بالادين، الذي يقدمه تود ستاشويك.
فهو ليس خصماً خارقاً يمتلك قوة توازي قوة فيجن، بل مرتزق يعتمد على التخطيط والأسلحة المتطورة والقدرة على استغلال نقاط ضعف خصمه.
وهذا يجعله مناسباً للغاية لطبيعة المسلسل.
ففيجن يمتلك قوة هائلة، لكن مشكلته أنه لا يفهم دائماً دوافع البشر أو الطريقة التي يمكن أن يستغلوا بها نقاط ضعفه.
وبالادين يعرف كيف يحول هذه المشكلة إلى تهديد حقيقي.
كما أن استخدامه وسائل قادرة على تعطيل أنظمة فيجن أو إلحاق الضرر بجسده يجعل المواجهة تتجاوز تبادل الضربات المعتاد في أعمال الأبطال الخارقين.
وأعتقد أن تود ستاشويك يقدم الشخصية بحضور قوي، يجمع بين القسوة والسخرية، مع بعض اللمحات التي تشير إلى ماضٍ أكثر تعقيداً مما يظهر في البداية.
لكن العلاقة بينه وبين المرأة التي توجه عملياته لا تحقق التأثير نفسه دائماً، خصوصاً مع اعتماد معظم تواصلهما على المكالمات.
ومع ذلك، فإن حقيقة أن الجهة التي استأجرته لا تزال مجهولة تمنح المسلسل لغزاً يستحق المتابعة.
الحلقة الثانية: عندما تتحول فلسفة الهوية إلى قرار حقيقي
الحلقة الثانية، التي تحمل عنوان Theseus، هي التي جعلتني أشعر بأن VisionQuest بدأ يجد اتجاهه الصحيح.
والسبب ليس أنها تقدم أكشن أكثر فقط، بل لأنها تبدأ في تحويل الأسئلة التي طرحتها الحلقة الأولى إلى اختيارات حقيقية لها نتائج.
وهنا تصبح الإشارة إلى سفينة ثيسيوس مهمة للغاية.
فالسؤال الفلسفي المعروف يتعلق بسفينة استُبدلت جميع أجزائها بمرور الوقت: هل تظل السفينة نفسها بعد تغيير كل أجزائها؟
وقد استخدمت نهاية WandaVision هذه الفكرة لمناقشة العلاقة بين فيجن الأصلي ونسخته البيضاء.
لكن VisionQuest يحاول الانتقال إلى مستوى آخر.
فألترون يدفع فيجن إلى التفكير في أن السؤال الأهم قد لا يكون ما إذا كان الشخص يمتلك الجسد والذكريات نفسها، بل ما الذي يختار فعله عندما يواجه مسؤولية حقيقية.
وهنا يصبح وجود تومي نقطة تحول.
ففيجن يستطيع الاستمرار في إنكار علاقته به، ويستطيع التعامل معه باعتباره شخصاً غريباً لا يتحمل أي مسؤولية تجاهه.
لكنه يختار التدخل لإنقاذه.
وهذا القرار يحمل أهمية أكبر من أي حوار طويل عن الهوية.
لأننا نشاهد للمرة الأولى تقريباً إمكانية ظهور إنسانية فيجن الجديد من خلال أفعاله، وليس فقط من خلال الذكريات التي يحاول فهمها.
كذلك تمنح تضحية جارفيس في نهاية الحلقة وزناً حقيقياً لفكرة الروابط الموجودة داخل عقل فيجن، بعدما بدت بعض شخصيات ذلك العالم مجرد إضافات كوميدية.
فالفكرة هنا أن التضحية والاهتمام بالآخرين يمكن أن يحملا معنى حتى بين كائنات صناعية.
وأرى أن هذا هو الاتجاه الذي يحتاج المسلسل إلى الاستمرار فيه، لأنه يجعل الفلسفة جزءاً من الدراما بدلاً من أن تكون مجرد موضوع للنقاش.
هل نجح VisionQuest في بناء هويته الخاصة؟
بعد الحلقتين، أعتقد أن المسلسل يمتلك بالفعل شخصية مختلفة عن العملين اللذين سبقاه.
فـ WandaVision اعتمد على عالم المسلسلات الكوميدية القديمة ليقدم حكاية عن الفقد، بينما اتجه Agatha All Along نحو الغموض والعناصر الخارقة للطبيعة.
أما VisionQuest، فيبدو أكثر ارتباطاً بالخيال العلمي، والذكاء الاصطناعي، والأسئلة المتعلقة بطبيعة الوعي والهوية.
وهذا الاختلاف مناسب تماماً لشخصية فيجن.
لكن العمل لا يزال يحتاج إلى تحسين بعض الجوانب، خصوصاً في طريقة تقديم عالمه الافتراضي، وفي التوازن بين الشروحات وتطور الأحداث.
كما أن الحلقة الأولى لم تكن بالقوة التي تجعلها بداية مثالية، بينما قدمت الحلقة الثانية نموذجاً أكثر إقناعاً لما يمكن أن يصبح عليه المسلسل.
ومن المبكر بالطبع الحكم على نجاح الرحلة بالكامل من حلقتين فقط.
لكن وجود تومي، والعودة المختلفة لألترون، والغموض المحيط بالجهة التي تطارد فيجن، كلها عناصر تمنح الأحداث فرصاً جيدة للتطور.
والأهم أن المسلسل بدأ يتجاوز فكرة استعادة شخصيات مارفل القديمة، ويحاول استخدامها لتقديم صراع له معنى داخل القصة الحالية.
نقاط القوة والضعف
أبرز نقاط القوة تتمثل في عودة جيمس سبيدر الممتازة بشخصية ألترون، والأداء المتوازن لبول بيتاني، والحضور العاطفي القوي لرواريد موليكا، بالإضافة إلى تحسن الإيقاع والتشويق خلال الحلقة الثانية.
أما أبرز نقاط الضعف فهي كثرة الشروحات في الحلقة الأولى، وتفاوت جودة مشاهد العالم الذهني، وبعض الحوارات التي تبدو أذكى من تأثيرها الدرامي الفعلي، وصعوبة التواصل مع النسخة الجديدة من فيجن في البداية.
الخلاصة
الخلاصة
في النهاية، أرى أن الحلقتين الأولى والثانية من VisionQuest تقدمان بداية جيدة ومشجعة، لكنها ليست خالية من المشكلات. فالمسلسل يمتلك أفكاراً قوية تتعلق بالهوية والذاكرة والعائلة، ويستفيد من عودة شخصيات محبوبة، لكنه يحتاج إلى موازنة أفضل بين طموحه الفلسفي وإيقاع الأحداث. الحلقة الأولى تقضي وقتاً أطول من اللازم في التمهيد، بينما تنجح الحلقة الثانية في تحويل تلك الأفكار إلى صراع أكثر تأثيراً، خصوصاً من خلال العلاقة التي تبدأ في التشكل بين فيجن وتومي. وأعتقد أن المسلسل سيكون أكثر نجاحاً إذا استمر في التركيز على تطور الشخصيات واختياراتها، بدلاً من الاعتماد الزائد على الحنين إلى أعمال مارفل السابقة. وبالنسبة لي، فإن أبرز ما يجعلني متحمساً للحلقات القادمة هو أن فيجن لم يعد مطالباً فقط باكتشاف من كان في الماضي، بل أصبح أمام فرصة حقيقية لتحديد الشخصية التي يريد أن يكونها في المستقبل.
والسؤال لكم
وسؤالي لكم في النهاية: هل تعتقدون أن فيجن الأبيض يستطيع أن يصبح الشخص نفسه الذي أحبته واندا، أم أن علاقته بتومي والقرارات التي سيتخذها ستصنع منه شخصية جديدة تماماً، ربما أكثر إنسانية من نسخته الأصلية؟
تصويت الجمهور
هل تتفق مع تقييم MB؟
اختر مرة واحدة من هذا المتصفح، ويمكنك تغيير رأيك في أي وقت.
