المراجعة
توني… الغرور الذي يخفي الخوف من الفشل
الفيلم يبدأ بتوني في التاسعة عشرة من عمره، وهو مقتنع تمامًا بأنه كاتب ينتظر العالم فقط أن يكتشف عبقريته.
يتحدث عن روايته وكأنها عمل أدبي مهم، ويتصرف بثقة أكبر بكثير من خبرته الحقيقية، وحتى علاقته مع نانسي يتعامل معها في البداية بالطريقة نفسها تقريبًا: شيء آخر يعتقد أنه سيحصل عليه إذا تحدث بالطريقة الصحيحة.
ثم تأتي أول ضربة حقيقية.
يفشل في الحصول على المنحة التي كان يتعامل معها وكأنها مضمونة.
وبدل أن يعترف بالفشل، يكذب.
وهذه نقطة مهمة جدًا في بناء الشخصية.
توني في هذا الفيلم لا يكذب فقط لخداع الآخرين، بل لكي يحمي الصورة التي صنعها عن نفسه.
هو لا يستطيع تحمل فكرة أنه ربما ليس الشخص الذي يعتقد أنه هو.
وهذا يجعل الشخصية مزعجة أحيانًا، لكنها أيضًا مثيرة للاهتمام جدًا.
دومينيك سيسا… الشقوق الصغيرة في الغرور
الدور الذي يؤديه دومينيك سيسا صعب جدًا.
لأن توني في أجزاء كثيرة من الفيلم شخص متعجرف وكاذب وأناني، ويستطيع بسهولة أن يتحول إلى شخصية لا تريد قضاء ساعتين معها.
لكن سيسا يعرف كيف يترك ثغرات صغيرة داخل هذا الغرور.
كلما ارتفع صوت توني، تشعر أحيانًا أن ثقته أضعف.
وكلما حاول إقناع شخص بأنه يعرف ما يفعله، ترى في وجهه للحظة أنه في الحقيقة ضائع تمامًا.
وهذه أفضل لحظات الأداء بالنسبة لي.
ليس عندما يقدم خطبة أو يدخل في شجار، بل عندما يفشل تمثيله للحظة وتظهر الحقيقة على وجهه.
وهذا يمنع الفيلم من تحويل توني إلى نسخة شابة مثالية من شخصية مشهورة.
الفيلم يريدك أن تعرف أن الرجل الذي أصبح لاحقًا شخصًا معروفًا وواثقًا بدأ كشاب لا يعرف ماذا يفعل بحياته أصلًا.
مطبخ The Flagship… بداية لم يكن يخطط لها
أهم شيء يحدث لتوني ليس وصوله إلى بروفينستاون ولا لقاؤه بنانسي.
بل دخوله مطبخ The Flagship.
في البداية، هو هناك لأنه لا يمتلك المال ولا يعرف كيف يعود إلى منزله.
يبدأ بغسل الأطباق.
ليس هناك لحظة كبيرة تخبرنا أن قدره قد تغير.
لا توجد موسيقى ضخمة.
ولا مشهد يقول فيه: هذه هي حياتي الجديدة.
وهذا تحديدًا ما أعجبني.
توني يدخل المطبخ بالصدفة تقريبًا.
لكن المكان يبدأ في إعادة تشكيله ببطء.
هناك قواعد.
هناك مسؤولية.
الأطباق يجب أن تخرج في وقتها.
الطعام يجب أن يُحضّر بالطريقة الصحيحة.
وإذا أخطأت، هناك شخص آخر سيدفع ثمن خطئك.
المطبخ لا يهتم بمدى ذكائك أو الكلمات الكبيرة التي تستخدمها.
إما أن تقوم بالعمل جيدًا، أو لا تقوم به.
المهارة لا يمكن تمثيلها بالكلام
الفكرة الأساسية في الفيلم بسيطة جدًا:
ماذا تستطيع أن تفعل فعلًا؟
توني في البداية يريد إعجاب الناس من دون أن يقدم دليلًا على استحقاقه.
يقول إنه كاتب.
يقول إنه يمتلك مستقبلًا.
يتصرف كأنه أكثر ذكاءً من الجميع.
لكن المطبخ يضعه أمام شيء مختلف.
القدرة هنا لا يمكن تمثيلها بالكلام.
يمكنك أن تقول إنك طاهٍ عشر مرات، لكن إذا لم تستطع تجهيز الطعام في الوقت المناسب، فلن يصدقك أحد.
وهذا هو التغيير الحقيقي الذي يحدث له.
لأول مرة، يبدأ في اكتشاف معنى أن تتعلم شيئًا بالتكرار.
أن تفشل.
أن تعيد المحاولة.
وأن يصبح احترام الآخرين نتيجة لما تفعله، وليس لما تقوله عن نفسك.
الفيلم واضح جدًا في هذه الفكرة، لكنه في أغلب الوقت يعرضها من خلال العمل نفسه بدل تحويلها إلى خطب طويلة.
الشيف… التعليم بالفعل
أنطونيو بانديراس هو أحد أقوى عناصر الفيلم.
شخصية الشيف يمكن بسهولة جدًا أن تتحول إلى المعلم التقليدي الذي يدخل ويعطي البطل دروسًا في الحياة.
لكن الفيلم يتجنب هذا أغلب الوقت.
هو لا يشرح لتوني كل شيء.
بل يجعله يعمل.
يوقظه عندما يتأخر.
يصحح أخطاءه.
يضع له حدودًا واضحة.
وفي الوقت نفسه يترك له مساحة يتعلم فيها.
أحد أفضل المشاهد هو المشهد الهادئ الذي يعملان فيه معًا داخل المطبخ بعيدًا عن ضغط الخدمة.
لا يحدث شيء كبير.
مجرد شخص محترف يقوم بعمله بتركيز، وتوني يشاهده.
وهذه اللحظة أهم من أي خطاب يمكن للشيف أن يلقيه عليه.
بانديراس يلعب الشخصية بهدوء شديد، وهذا يجعل حضوره أقوى.
هو لا يحتاج إلى الصراخ لكي تفهم أن رأيه مهم.
سال… الحرية التي تقترب من تدمير الذات
في الجهة المقابلة لدينا سال.
سال يمتلك كل الأشياء التي يحاول توني إظهارها.
الثقة.
الجرأة.
الجاذبية.
القدرة على الدخول إلى أي مكان وكأنه يملكه.
وتوني ينجذب إليه لأن سال يبدو في البداية كنسخة حقيقية من الشخصية التي يتظاهر هو بأنه مثلها.
لكن مع الوقت، نكتشف الثمن.
سال يعيش بلا حدود تقريبًا.
العنف والمخدرات والاندفاع جزء من يومه.
ولا يستطيع الفصل بين الحرية وتدمير الذات.
وهنا الفيلم يضع توني بين نموذجين.
الشيف يعلمك أن الانضباط يمكن أن يتحول إلى مهارة.
وسال يعلمك أن الفوضى يمكن أن تتحول إلى هوية.
ولا أحد يجلس مع توني ويقول له: اختر هذا الرجل وليس ذاك.
هو يتعلم بنفسه من النتائج.
وهذا أفضل بكثير من بناء صراع أخلاقي مباشر.
نانسي… الشخصية التي لا تحصل على استقلالها
نانسي، فهي بالنسبة لي أكبر نقطة ضعف في الكتابة.
إميليا جونز جيدة جدًا في الدور، ولا أعتقد أن المشكلة في الأداء.
المشكلة أن الفيلم غالبًا يستخدم الشخصية لكي تقيس لنا مدى سوء تصرف توني أو تحسنه.
في البداية، هو يطارد إعجابها.
ثم يكذب عليها.
ثم يحاول إثبات نفسه أمامها.
ثم تصبح ردود أفعالها مؤشرًا يخبرنا هل تصرف توني أصبح أفضل أم أسوأ.
لكننا لا نعرف نانسي نفسها بالقدر الكافي.
ماذا تريد؟
ما الذي تخشاه؟
ولماذا تستمر في إعطاء توني مساحة في حياتها أصلًا؟
الفيلم يمنحها ذكاءً كافيًا لكي ترى أكاذيبه، لكنه لا يمنحها الاستقلال نفسه الذي يمنحه للشخصيات الرجالية حول توني.
ولهذا كلما ابتعد الفيلم عن المطبخ وركز على علاقته بها، شعرت أن الكتابة تصبح أكثر تقليدية.
حريق المطعم… عندما يصبح الخطأ ضررًا حقيقيًا
واحدة من اللحظات المهمة في الفيلم تأتي مع حريق المطعم.
حتى هذه النقطة، توني لا يزال يعيش بين شخصيتين.
داخل المطبخ، بدأ يتعلم الانضباط.
لكن خارج المطبخ، ما زال يحتفظ بالكثير من الكذب والغرور القديم.
الحريق يجمع الجانبين.
هو يرتكب خطأ، ويحاول التعامل معه بشكل خاطئ، فتزداد الكارثة.
والفيلم هنا لا يجعل الخطأ مجرد حادثة كبيرة لإضافة الإثارة.
المشهد مهم لأن توني للمرة الأولى يبدأ في فهم أن عدم معرفته يمكن أن يسبب ضررًا حقيقيًا.
ليس كل شيء يمكن إصلاحه بالكلام.
وليس كل خطأ يمكن تحويله إلى قصة مضحكة لاحقًا.
هذه لحظة مهمة جدًا قبل أن يبدأ الفيلم في إجباره على مواجهة نفسه بجدية أكبر.
الاعتراف لا يمحو العواقب
بعد الحريق، يصل توني إلى نقطة لا يستطيع فيها الاستمرار في الكذب على نانسي.
يعترف بأنه لم يحصل على المنحة.
وأنه لم يأت إلى المكان للعمل على كتابه.
وأنه كان هناك بسببها.
المشهد مهم، ليس لأنه يصلح علاقته بها، بل لأنه لا يصلحها.
نانسي تطرده.
وهذا القرار صحيح جدًا بالنسبة لي.
لأن الاعتراف بالحقيقة لا يمحو كل ما فعلته قبل ذلك.
توني أخيرًا يصبح صادقًا، لكن الصدق لا يعني أن الآخرين مجبرون على مكافأته.
وهذه واحدة من أكثر الأفكار نضجًا في الفيلم.
مواجهة الشيف… الإمكانات وحدها لا تكفي
العلاقة مع الشيف تمر بالاختبار نفسه تقريبًا.
الشيف كان مستعدًا لمنحه فرصة حقيقية.
لكن توني ما زال لا يعرف كيف يتعامل مع فكرة أن حياته ربما لن تبدو كما تخيلها.
هو كان يتخيل نفسه كاتبًا.
شخصًا مهمًا.
شخصًا يملك مستقبلًا كبيرًا.
أما فكرة أن يصبح مجرد شخص يعمل في مطبخ، فيراها في البداية أصغر منه.
وهنا تأتي إحدى اللحظات القاسية في الفيلم عندما يواجهه الشيف بحقيقة بسيطة:
توني لم يصبح شيئًا بعد.
الكلام لا يكفي.
الموهبة غير المثبتة لا تكفي.
والإمكانات وحدها لا تعني شيئًا إذا لم تفعل بها شيئًا.
هذه لحظة مهمة جدًا، لأنها تضرب بالضبط في مركز غرور الشخصية.
هل أصبح توني شخصًا أفضل؟
الفيلم لا يقدم تحولًا مثاليًا.
وهذا شيء أحبه.
توني لا يستيقظ فجأة ويصبح إنسانًا ناضجًا بالكامل.
حتى بعد أخطائه، يقوم بتصرف سيئ جدًا عندما يعود إلى سال ويخططان لسرقة الشيف.
هذا يؤكد أن التغيير لا يحدث في خط مستقيم.
هو يتقدم خطوة، ثم يعود خطوتين.
لكن اللحظة الأهم تأتي عندما يغير هدف المال الذي يجمعه في المناسبة على الشاطئ.
بدل استخدامه لمصلحته، يقرر أن يوجهه إلى إصلاح المطعم.
هذه ربما أول مرة في الفيلم يختار فيها توني القيام بشيء لا يدور بالكامل حول نفسه.
ومن هنا تبدأ الشخصية فعلًا في الانتقال من مجرد شاب يتحدث عن نفسه إلى شخص يفهم قيمة أن يكون جزءًا من شيء أكبر.
النهاية… بداية أنطوني بوردين
في النهاية، يعود توني إلى نيويورك ويتقدم إلى Culinary Institute of America.
والجميل أن الفيلم لا يحول هذه اللحظة إلى إعلان رسمي عن ميلاد أسطورة.
هو فقط شاب يتقدم إلى مدرسة طهي.
لكننا، كمشاهدين، نعرف معنى هذه الخطوة.
والأذكى أن الفيلم يجعله يقدم نفسه باسم Anthony Bourdain.
هذه التفاصيل الصغيرة تعمل أفضل بكثير من مونتاج طويل يخبرنا بما سيحدث له بعد ذلك.
لأن الفيلم كان من البداية عن ولادة اتجاه جديد للحياة، وليس عن الحياة كلها.
الإخراج… صيف واحد بدل سيرة كاملة
أفضل قرار اتخذه المخرج هو حصر الفيلم في فترة قصيرة جدًا.
لا نشاهد طفولة بوردين كاملة.
ولا نجاحه في المطاعم.
ولا الشهرة.
ولا التلفزيون.
ولا إعادة تمثيل اللحظات التي يعرفها الجمهور أصلًا.
نحن فقط نشاهد صيفًا واحدًا.
وهذا يجعل الفيلم أقرب إلى قصة نضج منه إلى فيلم سيرة ذاتية تقليدي.
وأعتقد أن الفيلم يصبح أقوى كلما نسي أن الشخصية ستصبح مشهورة لاحقًا.
عندما يكون توني مجرد شاب نائم خلف مطعم ويغسل الأطباق، الفيلم ممتاز.
أما عندما يذكرك قليلًا أكثر مما ينبغي بأهمية ما تشاهده للمستقبل، يفقد جزءًا من عفويته. ….
التصوير والأجواء
بصريًا، الفيلم جميل جدًا من دون أن يبدو مصقولًا أكثر من اللازم.
التصوير يلتقط صيف كيب كود بشكل دافئ، لكن المطبخ في المقابل يبدو ضيقًا ومتعبًا وحقيقيًا.
وهذا التناقض ممتاز.
في الخارج هناك البحر والضوء والصيف والحرية.
وفي الداخل هناك حرارة وبخار وأطباق متسخة وأشخاص يتحركون بسرعة.
حتى زوايا التصوير أحيانًا تكون غير مريحة قليلًا، وكأن الكاميرا نفسها تحاول إيجاد مساحة وسط الزحام.
وهذا يجعل المطبخ مكانًا تشعر به، لا مجرد ديكور.
المونتاج والإيقاع
المونتاج أيضًا يخدم هذه الفكرة.
هناك مونتاج سريع لتدريب توني وفشله في البداية، لكنه لا يعتمد عليه طوال الوقت.
أفضل المشاهد أبطأ.
تتركنا نشاهد العمل نفسه.
وهذا مهم لأن الفيلم يدور حول اكتساب المهارة.
لو اختصر كل شيء في مونتاج موسيقي، ستكون الفكرة قد ضاعت.
لكن الفيلم يوازن جيدًا بين السرعة وبين اللحظات التي تحتاج إلى التوقف.
ومع ذلك، النصف الأخير أقل تماسكًا قليلًا بالنسبة لي، خصوصًا عندما يزيد التركيز على نانسي وخط السرقة قبل العودة إلى النهاية.
الموسيقى وروح السبعينيات
الموسيقى وتصميم الفترة يساعدان كثيرًا في جعل الفيلم يبدو كذكرى أكثر منه إعادة بناء تاريخية باردة.
الملابس.
المطاعم.
الألوان.
الموسيقى المستخدمة.
كلها تمنح الفيلم شعورًا صيفيًا قديمًا ومريحًا، حتى عندما تكون الشخصيات نفسها في حالة فوضى.
والجميل أن الفيلم لا يحاول طوال الوقت أن يقول لك: انظر، نحن في السبعينيات.
الفترة موجودة بشكل طبيعي داخل العالم.
وهذا دائمًا أفضل من حشو المشاهد بالإشارات الزمنية الواضحة.
نقاط القوة والضعف
أكبر نقاط قوة الفيلم هي دومينيك سيسا وأنطونيو بانديراس.
العلاقة بين توني والشيف هي قلب الفيلم الحقيقي، والمطبخ نفسه مكتوب ومصور بطريقة تجعله بيئة تغير الشخصية تدريجيًا.
كذلك قرار التركيز على صيف واحد بدل حياة بوردين كلها يجعل الفيلم أكثر حميمية وأقل تقليدية.
والتصوير والمونتاج وتصميم الفترة ممتازة.
أما أكبر نقاط الضعف، فهي نانسي.
الشخصية لا تحصل على المساحة التي تحتاجها، وتبقى غالبًا مرتبطة بتطور توني أكثر من كونها شخصية مستقلة.
كما أن الفيلم أحيانًا يلمح إلى مستقبل بوردين بطريقة أكثر وضوحًا مما يحتاج.
كنت أفضل أن يثق أكثر في أن المشاهد فهم بالفعل أن هذا الصيف مهم من دون التأكيد على ذلك في النهاية.
الخلاصة
الخلاصة
الفيلم ينجح لأنه لا يحاول أن يشرح لنا أنطوني بوردين بالكامل. هو فقط يختار اللحظة التي بدأ فيها شاب مغرور، مقتنع بأنه كاتب ينتظر النجاح، في اكتشاف أن ما يفعله بيديه قد يكون أهم مما يقوله عن نفسه. دومينيك سيسا يقدم أداءً ذكيًا جدًا لشخصية يمكن بسهولة أن تصبح غير محتملة، وأنطونيو بانديراس يمنح الفيلم هدوءًا وثقلًا كلما ظهر، بينما يجعل مات جونسون المطبخ مكانًا للتعلم وليس مجرد محطة في سيرة ذاتية. الفيلم ليس خاليًا من المشاكل، خصوصًا في كتابة نانسي وبعض التلميحات الزائدة إلى المستقبل، لكنه يتجنب أغلب عيوب أفلام السيرة التقليدية. والأهم أنه عندما ينتهي، لا تشعر أنك شاهدت قصة حياة أنطوني بوردين. بل شاهدت اللحظة التي بدأ فيها أخيرًا يعرف ماذا يريد أن يفعل بحياته.
والسؤال لكم
هل تعتقدون أن المطبخ هو الذي غيّر توني فعلًا، أم أنه كان يحتاج فقط إلى أول تجربة في حياته تجبره على التوقف عن الكلام والبدء في إثبات نفسه بالأفعال؟
تصويت الجمهور
هل تتفق مع تقييم MB؟
اختر مرة واحدة من هذا المتصفح، ويمكنك تغيير رأيك في أي وقت.
