المراجعة
فيجن يبدأ في تحمل مسؤولية الذكريات التي يحملها
أهم تطور في هاتين الحلقتين هو تغير علاقة فيجن بماضيه.
في البداية، يستطيع شرح ما يتذكره، لكنه يحتفظ بمسافة بين نفسه وبين صاحب تلك الحياة. هذه المسافة تسمح له برفض العلاقة مع تومي، وكأن الوصول إلى معلومات الأب لا يعني امتلاك أي مسؤولية تجاه الابن.
الحلقتان تختبران هذا الموقف عبر الاحتكاك المباشر. تومي موجود أمامه، وله أسئلة ومخاوف، وكل محاولة لتجنب الحديث تترك أثرًا يمكن رؤيته في العلاقة.
بول بيتاني يمنح التحول إيقاعًا مقنعًا. الصلابة التي بدأ بها هذا الإصدار من الشخصية تخف تدريجيًا، وتظهر مساحة أوسع للارتباك والتعاطف. نشعر بأن فيجن يتعلم التعامل مع مشاعر يصعب عليه ترتيبها داخل تفسير واضح لنفسه.
ومن أفضل التفاصيل تغير طريقته في الإشارة إلى الماضي، حين يتحدث عن واندا دون أن يضع النسخة السابقة منه على مسافة بالطريقة المعتادة. تومي يلتقط هذا التغير، ويمنحه المشهد أهمية تناسب حجمه.
نرى أن هذه خطوة ذكية، لأنها تجعل التطور حاضرًا في اللغة والتصرف. فيجن يقترب من قبول أن علاقته بالماضي تستطيع التأثير في قراراته الحالية، حتى لو لم يمتلك بعد إجابة كاملة عن هويته.
وهذا يمنح الرحلة العاطفية تماسكًا. الشخصية تتحرك عبر تجارب متراكمة، وتدفع ثمن محاولتها المستمرة لفصل المعرفة عن الشعور.
إنقاذ الأب يبدأ بالاستماع إلى الابن
العلاقة بين فيجن وتومي هي القلب العاطفي للحلقتين، خصوصًا في مشاهد الفندق والمسبح.
يحاول فيجن تشغيل محاكاة للحديث الذي يتجنبه، وتصل المحاولات إلى نتائج محبطة. هذه فكرة مناسبة لشخصيته؛ يريد معرفة الصياغة التي ستنتج استجابة مقبولة، بينما تظل المشكلة مرتبطة بما لم يفهمه عن الشخص الذي يخاطبه.
وحين يتحدث تومي عن تجربته السابقة في الماء وخوفه من أثر قدراته، يحصل فيجن على ما كانت المحاكاة تفتقده: معرفة تأتي من الإصغاء.
الأزمة الجسدية تمنح الحديث ضرورة مباشرة. فيجن يحتاج إلى تومي كي يعيد تشغيله، وتومي يحتاج إلى من يعترف بتجربته ويمنحه الثقة في قدرته على التصرف.
نرى أن المشهد ينجح لأن الاحتياج متبادل. الأب المفترض مضطر إلى طلب المساعدة، والابن يحصل على فرصة للفعل، بعد أن ظل يبحث عن تأكيد لما يشعر به تجاه نفسه.
رواري موليكا يمنح تومي حضورًا يجمع الغضب والحاجة إلى القبول، والكيمياء مع بيتاني تساعد على تصديق القرب الذي يتكون بينهما خلال وقت مضغوط نسبيًا.
كما أن تطور قدراته يدخل في العلاقة بصورة مفيدة. التحكم في السرعة يصبح مرتبطًا بالثقة والمسؤولية، ويكتسب إنقاذ فيجن قيمة تتجاوز النجاح في استعمال قوة خارقة.
هذه من أفضل لحظات الحلقتين، لأنها تجمع حل الأزمة وتطور الشخصيتين داخل الحدث نفسه.
الأسرة الرقمية تحصل على ذاكرة عاطفية خاصة بها
تستفيد الحلقتان كثيرًا من توسيع أدوار فرايداي وإيديث ودامي ويو. لكل منهم استجابة مختلفة لما يحدث، ويصبح وجودهم داخل ذهن فيجن جزءًا من العالم العاطفي للمسلسل.
حديث فرايداي عن موت توني ستارك من أقوى الأمثلة. قدرتها على إجراء عدد هائل من الحسابات لم تمنحها وسيلة لإنقاذه، وتبقى هذه النتيجة حاضرة في الطريقة التي تتذكر بها الحدث.
أورلا برادي تمنح الاعتراف أثره، وتساعد على فهم الفرق بين معرفة النتيجة والتعايش معها. فرايداي قادرة على استعادة المعلومات، لكنها ما زالت تحمل إحساسًا بالعجز تجاه شخص كانت مرتبطة به.
وجنازة جارفس توسع الفكرة. الشخصيات تمنح التضحية معنى من خلال الحداد والوداع، ويصبح لدامي ويو حضور يتصل بما يشعران به داخل هذه المجموعة.
أما إيديث، فتواجه سؤالًا مختلفًا عندما تتعرف إلى حياة المرأة التي استُلهم منها شكلها. اكتشاف ماضٍ مؤلم يربك الصورة التي تحملها عن نفسها، ويفتح صراعًا حول مقدار ما يلزمها تبنيه من حياة لم تعشها.
نرى أن نجاح هذا الخط يأتي من اختلاف التجارب. فيجن يحاول قبول صلته بالماضي، بينما تحتاج إيديث إلى فهم المسافة التي تتيح لها تكوين شخصية مستقلة عنه.
وهكذا تتقاطع الرحلات حول سؤال واحد، لكن لكل شخصية طريقها الخاص نحو الإجابة.
الكوميديا تمنح العمليات التقنية شكلًا قابلًا للمشاهدة
تستثمر الحلقتان طبيعة الشخصيات في صناعة الكوميديا، ويظهر ذلك بوضوح عندما تتعطل أنظمة فيجن.
بيتاني يحصل على مساحة للأداء الجسدي، وتصبح الأعطال سببًا لظهور ارتباك لا يستطيع البطل إخفاءه خلف هدوئه المعتاد. الموقف مضحك، لكنه يذكرنا أيضًا بأن الشخصية تفقد السيطرة وتحتاج إلى الآخرين.
وفي مشاهد اختراق قاعدة بيانات الإنتربول، تُقدَّم العملية على هيئة تسلل مستوحى من أفلام التجسس. هذا التجسيد يمنح فعلًا تقنيًا حركة وعوائق يمكن متابعتها، ويسمح للكوميديا بالخروج من المشكلة نفسها.
محاولة كيانين صناعيين اجتياز اختبارات إثبات الهوية البشرية تحمل مفارقة مناسبة جدًا لموضوع المسلسل. طوال الوقت، تبحث هذه الشخصيات في معنى إنسانيتها، ثم تجد نفسها أمام نظام يطالبها بإثبات أنها بشر بطريقة آلية.
نرى أن هذا من أنجح توظيفات الخفة هنا. النكتة مرتبطة بهوية الشخصيات وبالمهمة التي تحاول إنجازها، ولذلك تضيف إلى المشهد بدل أن توقفه.
كما أن تمثيل الذهن بوصفه مساحة يمكن التحرك والتفاعل داخلها يسمح بإظهار السيطرة والاختراق بصورة مفهومة. وتزداد قيمة هذه اللغة البصرية لاحقًا، عندما يصبح التحكم في أنظمة فيجن هو الخطر الأساسي.
جوكاستا توسع الصراع، لكن انتقال الخصومة متعجل
التحقيق في جرائم القتل يغير طبيعة الحكاية، وينقل الاهتمام إلى جذور الوعي الصناعي والأشخاص الذين شاركوا في تطويره.
ارتباط الضحايا ببحث واحد يمنح التحقيق اتجاهًا، كما يجعل الخطر متصلًا بوجود الشخصيات نفسها. فيجن ومن معه يبحثون في تاريخ قد يساعدهم على فهم ما هم عليه، وما يمكن أن يهددهم.
جوكاستا تحمل عنصرًا مثيرًا للاهتمام داخل هذا البناء. قدرتها على الوصول إلى ذهن فيجن تجعل حدوده الداخلية قابلة للاختراق، وتضعه أمام خصم يستطيع تهديد مساحة اعتاد اعتبارها ملكًا له.
تينيا ميلر تمنح الشخصية حضورًا يحتفظ بقدر من الألم والغموض. ثم يأتي إعلانها أنها جوزفين كارينغتون نفسها، لا مجرد كيان استُلهم منها، ليوسع سؤال الهوية الذي تتعامل معه الحلقتان.
هذا يظل ادعاءً للشخصية لم تتضح آليته كاملة بعد. لكنه يضع أمام فيجن وإيديث احتمالًا مختلفًا للعلاقة بين الإنسان وأثره داخل كيان صناعي.
التحفظ الأساسي يتعلق بانتقال مركز التهديد من بالادين إلى جوكاستا. يتراجع دور بالادين بسرعة بعد أن حصل على مساحة تؤهله للاستمرار في الصراع، ويبدو التعامل معه أقرب إلى إفساح المكان للخصم الجديد.
جوكاستا مثيرة بما يكفي للحفاظ على الاهتمام، لكن الربط بين المسارين كان يحتاج إلى سلاسة أكبر، تمنح تراجع أحدهما وصعود الآخر وزنًا دراميًا متوازنًا.
أولترون يفهم الآخرين، ويستخدم هذا الفهم بمهارة
جيمس سبيدر يحتفظ بواحد من أكثر أدوار المسلسل جذبًا، لأنه يجعل أولترون مسليًا وخطيرًا في الوقت نفسه.
تعليقاته الساخرة تمنح المشاهد إيقاعًا جيدًا، لكن أثره الأكبر يأتي من قدرته على قراءة الشخصيات. يعرف أين يرتبك فيجن، ويفهم ما يزعج إيديث، ويستطيع تقديم كلام يبدو مفيدًا فعلًا لمن يسمعه.
نصيحته لإيديث تحمل فهمًا حقيقيًا لأزمتها، وهذا يجعل الشخصية أكثر تعقيدًا. القدرة على مساعدة شخص في لحظة لا تمنح ضمانًا بشأن ما سيفعله حين تتاح له سلطة أكبر.
النهاية تستثمر هذه المسافة بفاعلية. فيجن يواجه خصمًا يتفوق عليه في وضعه الحالي، وأولترون يقدم نفسه باعتباره الحل القادر على التصرف. حاجته إلى النجاة وحماية الآخرين تجعله يقبل مخاطرة يعرف جانبًا من تاريخها.
ثم يتسبب تدخل أولترون في مقتل العالمة المستهدفة، ويستولي على التحكم، ويمنع البقية من الوصول إلى الأنظمة الأساسية.
نرى أن قوة التحول تأتي من أنه يكمل ما شاهدناه من مهارته في الكلام والإقناع. أولترون يحصل على الفرصة عبر الثقة، ثم يعيد تعريف شروطها بمجرد امتلاكه القدرة.
وبقاء تومي إلى جواره في الختام يمنح المشهد قلقًا عاطفيًا مباشرًا. العلاقة التي بدأت تجد أساسًا بين الأب والابن أصبحت معرضة لسلطة شخص آخر داخل جسد الأب نفسه.
تقدم واضح دون فقدان الصلة بالحكاية الأوسع
تحقق الحلقتان تقدمًا ملموسًا في أكثر من اتجاه. حالة فيجن تتغير، وعلاقته بتومي تتحرك، والتحقيق يكشف معلومات مؤثرة، ثم تنتهي المرحلة بتغير حقيقي في ميزان القوة.
هذا يمنح الإيقاع فاعلية جيدة. توجد مشاهد هادئة وحديث عن الهوية والفقد، لكنها تؤثر فيما تفعله الشخصيات لاحقًا، وتمنح الحركة أسبابها العاطفية.
كما أن الصلة بـWandaVision مفيدة لفهم وزن العلاقة مع واندا وتومي، بينما تقدم الحلقات السياق الضروري لمتابعة الأزمة الحالية. وتظل رحلة بيلي في Agatha All Along خارج مركز الاهتمام، بما يسمح لتومي وفيجن بمساحة تخصهما.
أما الإشارات إلى عالم مارفل الأوسع، فتختلف قيمتها بحسب وظيفتها. تفاصيل ماضي بالادين توسع الإحساس بخبرته وعلاقاته، لكنها لا تكفي وحدها لمعالجة تراجع دوره.
في المقابل، ذكرى سوكوفيا تمنح وجود أولترون دلالة مناسبة، لأن الماضي الذي تناقشه الشخصيات يرافق تحركه الحالي نحو امتلاك السيطرة.
بالنسبة لنا، أفضل الروابط هي التي تغير فهم الشخصية أو وزن الموقف. والحلقتان تنجحان غالبًا في ذلك، مع بقاء بعض الأسئلة مفتوحة، مثل أصل جوكاستا الكامل وهوية الجهة التي كانت تحرك بالادين.
الإشارات إلى عالم مارفل.. تفاصيل تكافئ المشاهد المنتبه
من الأشياء التي تستحق التوقف عندها في الحلقتين الثالثة والرابعة من VisionQuest كثرة الإشارات إلى شخصيات وأحداث سابقة من عالم مارفل. بعضها يأتي في حوارات سريعة قد تمر من دون أن نلاحظها، وبعضها يرتبط مباشرة بتاريخ الشخصيات وما حدث لها في الماضي.
في الحلقة الثالثة، يقدم الحوار بين بالادين والمسؤولة عنه مجموعة من الإشارات الممتعة؛ فالإصابة التي يتحدث عنها بسبب مهمة في بروكلين تلمح إلى مواجهة سابقة مع المعاقب، بينما تشير آثار العضة إلى شخصية جاك راسل من Werewolf by Night. أما إصابته في الرأس والهراوة ذات الألياف المعدنية، فهما تلميحان واضحان إلى دارديفيل، الذي ظهر بالادين أيضًا في قصصه المصورة. وحتى الدرع المصنوع من الأدامانتيوم يرتبط بعصابة الحلقات العشر، التي تظهر في أكثر من عمل من أعمال مارفل.
لكن الإشارات لا تتوقف عند الشخصيات والأبطال الخارقين؛ فالمسلسل يعود أيضًا إلى واحدة من أكثر اللحظات حزنًا في عالمه، وهي موت توني ستارك في Avengers: Endgame. عندما تتحدث فريداي عن عجزها عن إنقاذه، وتصف يوم عودة نصف سكان العالم بأنه اليوم الذي فقدت فيه نصف عالمها، تصبح الإشارة أكثر من مجرد تذكير بحدث قديم؛ إنها لحظة تكشف حجم ارتباطها بتوني، وتمنح ماضيها وزنًا عاطفيًا واضحًا.
وتحضر أجواء WandaVision كذلك من خلال مشاهدة فيجن وتومي للمسلسلات الكوميدية في غرفتهما بالفندق، بينما يذكر تومي أنه قرأ عن واندا في كتاب يتناول أحداث اختفاء نصف سكان العالم. ومن الممكن أن يكون المقصود كتاب سكوت لانغ Look Out for the Little Guy!، لكن ذلك يظل احتمالًا لا تأكيدًا صريحًا. كذلك تأتي عبارة «جوهر السرعة» التي يستخدمها تومي عند إنقاذ فيجن كتلميح إلى اسمه المعروف في القصص المصورة، سبيد.
أما الحلقة الرابعة، فتربط الأحداث بالماضي بطريقة أكثر وضوحًا. فهي تدور في ذكرى معركة سوكوفيا، التي كانت من أهم المواجهات في Avengers: Age of Ultron، ويظهر تذكير بها في الأخبار وعلى الصفحة الأولى من صحيفة ألترون. وفي الوقت نفسه، يكشف المسلسل أن الذكاءات الاصطناعية التي نراها مستوحاة من أشخاص حقيقيين؛ فجارفيس مبني على إدوين جارفيس، خادم عائلة ستارك الذي ظهر في Agent Carter، بينما تستند فريداي إلى أليسون هوغان، مساعدة هوارد ستارك. أما احتمال وجود صلة بينها وبين هابي هوغان، فلا يزال مجرد تخمين.
ومن التفاصيل المهمة أيضًا ذكر الدكتور فايناس هورتون، الذي أنشأ جيم هاموند، الإنسان الآلي المعروف بالشعلة البشرية في القصص المصورة القديمة. وهذه الإشارة تربط تاريخ الروبوتات في المسلسل بجذور أقدم داخل عالم مارفل. كما أن اسم شركة Markridge Biotech يمثل تحية لمسلسل الخيال العلمي 12 Monkeys، الذي عمل عليه تيري ماتالاس، المسؤول عن VisionQuest.
لكن القيمة الحقيقية لهذه التفاصيل تظهر في النهاية، عندما تتوقف الإشارات عن كونها مجرد ذكريات للماضي، وتصبح جزءًا من المشهد نفسه. فعبارة «السلام في زماننا»، التي تستخدمها بوتشر بيرد بعد الكشف عن هويتها بوصفها جوكاستا، تعيدنا إلى كلمات ألترون في Age of Ultron. ثم يستولي ألترون على جسد فيجن، ويقول إنه لم تعد هناك خيوط تتحكم به، في إشارة إلى عبارته الشهيرة المستوحاة من بينوكيو.
وهنا تصبح النهاية أكثر أهمية؛ لأن المسلسل لا يكتفي باستدعاء ألترون القديم لإرضاء محبي مارفل، بل يستخدم هذه العبارات ليؤكد أن الشخصية عادت إلى موقع السيطرة. وهكذا، فإن كثرة الإشارات في الحلقتين تمنح المشاهد المتابع لتفاصيل هذا العالم متعة إضافية، لكن أفضلها هي تلك التي تخدم الأحداث وتضيف معنى إليها، بدلًا من الاكتفاء بتذكيرنا بأعمال شاهدناها من قبل.
الخلاصة
الخلاصة
نرى أن الحلقتين الثالثة والرابعة من VisionQuest تقدمان تطورًا قويًا، خصوصًا في رحلة فيجن نحو قبول علاقاته، وبناء تومي بوصفه طرفًا قادرًا على التأثير، ومنح الشخصيات الرقمية تجارب عاطفية متميزة. أبرز نقاط القوة هي أداء بول بيتاني، والكيمياء مع رواري موليكا، وحضور جيمس سبيدر، إلى جانب الكوميديا التي تستثمر طبيعة الشخصيات، والنهاية التي تمنح الصراع اتجاهًا أكثر خطورة. في المقابل، يظل الانتقال من بالادين إلى جوكاستا أقل إحكامًا من بقية البناء، كما أن سرعة تقارب الأب والابن تعتمد كثيرًا على قوة الأداء لإقناعنا بما تحقق خلال وقت محدود. المحصلة حلقتان ممتعتان ومؤثرتان، تربطان أسئلة الهوية بأفعال وقرارات لها عواقب. ومع نهاية الرابعة، يصبح ما تعلمه فيجن عن الثقة والإنسانية أمام اختبار أصعب بكثير. تقييمي للحلقتين الثالثة والرابعة من VisionQuest هو ٨ من ١٠.
والسؤال لكم
وبرأيكم، هل كان منح أولترون السيطرة مخاطرة مفهومة لإنقاذ الموقف، أم أن فيجن لم يتعلم بعد كيف يميز بين التعاطف والثقة؟
تصويت الجمهور
هل تتفق مع تقييم MB؟
اختر مرة واحدة من هذا المتصفح، ويمكنك تغيير رأيك في أي وقت.
